NO.35｜將美留在家鄉 地方美術館新浪潮 專訪美學博士廖仁義

●文｜方心逸 
●攝影｜林軒朗 
●圖片提供｜新北市政府文化局、李梅樹紀念館 
●場地協力｜新北市藝文中心

　　新北市立美術館正在緊鑼密鼓的籌備當中，這次採訪，選在新北市藝文中心，以「新北市美術家聯展」展覽為發想，模擬未來美術館的陳列展示，由美學博士廖仁義娓娓道來地方美術館的重要性。

　　地方美術館是讓當地藝術家能將珍貴的畫作藏納其中的寶庫，對於他們而言，只要家鄉有美術館，就有典藏的可能，也代表更充沛的創作動機與希望；站在城市的角度，則能藉由藝術家的在地題材，將地域特色演繹的更加鮮明。

　　地方美術館除了本身蘊含的美學意義，也具有帶動地方發展的影響力。如今美學價值不再侷限於藝術本身，還包含地理、產業、經濟等，能夠凝結地方意識。
　　
　　廖仁義舉例，地方上有一些長者，雖沒受過教育，說起地方故事卻充滿情意，闡述家鄉的輪廓比任何人都來得精采，「若是能網羅這些群眾，直接參與地方美術館的地方知識解說，那將會是令人期待的連環篇章。」

美學教育起於細微

　　美術館在當代藝術的公民意識下，早已不是望之儼然的冰冷建築，而是庶民文化的具象寫實，因此地方美術館的誕生，讓我們更體認到「藝術」再也不是站在一個陌生的角度，賞析與自己成長背景毫不相關的主題畫作，而是藉由延伸出的地方展覽，傳遞教育意涵。學教育的課本設計為全國通行，只能在課堂中透過書本產生的靜態文字與圖片讓學生認識藝術作品，但當地的美術館就能讓美術老師以動態教學活動，引領同學欣賞原畫，也能從小建立青年學子對藝術的尊重與認同。「這樣的美學意識，有機會影響到他們的未來。」廖仁義以自身曾接觸過的臺北大學學生為例，他們就是因曾看過藝術家李梅樹的作品，畢業後決心留在三峽當地做社造，讓畫中綻放的美麗延續下去。

　　「在地方美術館，藝術對民眾所建立的感官經驗與生活分享，是隨處可及的。」許多來參觀的民眾，在畫中看到曾途經的風景或地貌，甚至是某個巷口、某間廟宇等，會很容易因感覺熟悉而產生連結，同時想要把這幅家鄉畫作，分享給跟他有同樣生活經驗的人群。

　　這便是透過作品的渲染，得知那些藝術家也曾跟他們站在同一地域中，並從中看到自己習以為常、不曾停下腳步細心玩味的美景，藉由此過程產生認同與光榮感。而藝術就在這樣四面八方的觸動下，與民眾自然而然地產生在地連結。

新北市立美術館的優勢
　　
　　廖仁義是建設新北市立美術館的幕後推手，他認為，新北市是最有資格成立地方美術館的區域之一。因為從日治時代至今，許多西洋畫派的藝術家都在新北進行創作。像是瑞芳的倪蔣懷、汐止陳植棋、新莊李石樵、永和楊三郎、三峽李梅樹等日治時期畫家皆深植於此；來自嘉義的陳澄波，喜愛以美不勝收的淡水風光為題材；出生大稻埕的洪瑞麟則長期在瑞芳作畫，礦坑與礦工為其鍾情的創作主題。
　　

　　新北市擁有充沛的藝術家資源，到了戰後國民政府來臺，在板橋成立國立藝專後，更培養出許多與新北市淵源深厚的藝術家。廖仁義站在務實觀點說：「新北市擁有優雅的自然風光，房價與租金也合理，藝術家較能負擔。此外地域與取材相對遼闊，讓眾多藝術家願意把新北當成創作園地。」新北市立美術館將在三鶯地區落成，縱使此處已有鶯歌陶瓷博物館，但只有一座藝文保存的機構仍是遠遠不足。三鶯地區位於新北南邊，擁有眾多勞工人口，人文素材豐富紛呈，在此處設立美術館除了帶動地方文化，使當地的文化資源更充沛，也象徵文化水平的提升，帶動未來發展出更強盛的文化記憶。　　

地方美術館的收藏法則

　　廖仁義也曾參與過其他幾座美術館的創始歷程，他認為藝術家來自不同的地域與文化，會發展出迥異的美術性格是理所當然的，如何建立典藏政策，讓資源分配合宜並強化地方美術特色，才是重點。美術館典藏是前端工作，策展則屬於後端，共通之處是要建立一個依據與標準，確認典藏方向和需要收藏的作品，再透過展示教育將美術作品整理成諸多主題。

　　「即使沒有預算購置，也可用借展或待預算足夠後買入。」廖仁義以新北市立美術館為例，因歷史與藏度相當寬廣，以收藏年份來說，愈早期的作品，購藏金額與難度也愈高，可能收一幅畫價格不菲。而就典藏類型來說，也可區分為新北市出生，人生歷程也發展於此的美術家、外地入住新北市的美術家、作品靈感來自新北市地貌的美術家、新北藝術節發表的作品等，強化特色讓歷史與美術交織的時間軸逐漸完整。「在政府資源有限的情況下，我很慶幸重建臺灣藝術史的計畫能實行。」廖仁義指出，在藝術推動的具體實踐上，臺灣始終是往正確的方向前進。

地方美術館
將美留在家鄉

　　擁有豐富美學與哲學背景的廖仁義，過去曾落腳巴黎，他以法國畫家亨利．德．土魯斯- 羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）的故事為例，這位畫家與梵谷同時期，有天他到巴黎蒙馬特酒吧繞了一圈，意外愛上這些生活點滴，從此他的作品便出現許多類似酒吧海報的畫作。在他過世後，他的作品全被保留在家鄉的城堡中；但名聞遐邇的梵谷，在世時作品賣不出去，日後卻能造福自己家鄉，這就是地方藝術典藏與藝術家密不可分的關係。

　　再以臺灣第一代留日學習油畫的藝術家為例，他們大多受到留法畫家、同時也是推動日本油畫發展的先驅黑田清輝影響，但很少人注意到，黑田最精彩的作品幾乎都收藏在家鄉鹿兒島的地方美術館。對此，廖仁義認為，「臺灣部分藝術家的家屬會成立私人美術館，希望未來他們也能得到中央和地方政府的關心，我們應該積極找到合作的方法，為美術家後代爭取資源，讓國內的優秀作品能得到適切發揚。」「新北市美術家聯展」現場展示珍貴墨寶。

災難後的美學餘韻

　　談及疫情影響社會，要如何讓民眾再次走入美術館這樣的議題，廖仁義分享了另一個故事。第二次世界大戰中，德軍想要轟炸倫敦，英國在危急存亡之際，決定讓倫敦最重要的美術館—國家藝廊維持開館狀態，同時在戰火來臨時，將文藝復興時期義大利畫家提香（Tiziano Vecellio）的作品《不要碰我》（Noli meTangere）放在展場中間。畫作的意象以耶穌復活為主題，鼓舞留守家鄉的人，也顯示在面對生離死別之際，藝術同時也具有撫慰人心的療癒作用。

　　「同理，待新冠肺炎不再惶恐告急後，相信喜歡美術的民眾，會出現在他們喜歡的展覽
中。」廖仁義說，美術館跟藝文中心的屬性，其實不太會讓民眾同一時間簇擁其中，來觀展的人只要遵守基本秩序，戴著口罩安靜觀賞畫作，「也是一個很特殊的時代記憶呢！」他微笑表示，美學觀念也是做人處事的觀念，收藏藝術家的作品，是對他們的肯定，而作品的展出也能看到未來的希望。

　　廖仁義一路品評喜愛的畫作，對每個藝術家的生活背景與境遇如數家珍，同時也訴說美學觀念、地域認同與對人文的同理心，並在徐徐步伐與溫潤的語氣中，為訪談留下綿延不絕的餘韻。

｜廖仁義｜
法國巴黎第十大學美學博士，目前為國立臺北藝術大學博物館研究所所長，曾任行政院文建會駐法國巴黎臺灣文化中心主任、宜蘭縣蘭陽博物館館長、國立臺北藝術大學主任秘書、圖書館館長、藝術與人文教育研究所所長，擅長美學、藝術史、藝術博物館研究。過去二十年間，曾多次協助臺灣藝術團隊推上國際舞臺。