新北市文化季刊

常以明代文學家徐渭所言「世間假形骸，任人捏塑；本來真面目，由我主張」來詮釋他的創作理念與「簡單則豐富」 的創作觀，探索簡約的美感。他說，「當捨棄對形體枝節的描述，反而更接近形體。」的確，藝術是心靈活動的延伸，創作是風格理念的彰顯，他透過創作，追求的就是這種自我心靈的閒適自由。 邱泰洋始終保持著一顆赤子之心，歷年來為各地的國小製作出許多可愛生動的雕塑作品。看到孩子親近雕塑、親近大自然並且樂在其中，就是邱泰洋最大的喜樂。 邱 泰洋 目前任教於東海大學，也是International Sculpture Symposium  Alliance 國際雕塑創作營聯盟的委員，臺灣雕塑學會理事，作品廣為歐洲及東亞地區國家收藏。擅長雕塑、公共藝術、油畫，著有《邱泰洋雕塑作品集：築夢踏石》。歷任臺中市雕塑學會理事長、匈牙利Tatabanya國際創作營邀請藝術家、 BenQ國際雕塑營策展人、2017嘉義市國際大型石猴雕刻創作營策展人，並受邀擔任2018 桃園崙坪國際雕塑創作展策展人。 2012年「新北市兒童藝術節」首以「童話BOOK思藝」為主題概念，將市民廣場打造成一座適合親子一同體驗、闖關、DIY，並充滿知性與歡樂的童話王國，獲得極大回響，成為每年暑假最受歡迎的親子同樂活動之一。其後每年兒童藝術節都在大家的引頸期盼中，不斷創造新的話題與繽紛回憶。今年則以「重返怪獸島」為題，提供八大藝術體驗，用色彩、雕塑、燈光等兼具藝術性、教育性及娛樂性的公共藝術裝置，激發孩子們的想像力及創造力，成為拍照打卡的最佳景點。 邱泰洋的代表作品〈尋找幸福〉， 啟發觀看者「幸福就在身邊」 。 童趣藝術打開孩子的心扉 參加此次2018「新北市兒童藝術節」展覽的雕塑大師邱泰洋，擅長將藝術生活化，認為藝術須由日常生活中取得靈感。求學時期，一路上在科班裡鑽研繪畫的他，直到遇見謝棟樑老師後，才發覺比較起平面的繪畫，雕塑的空間更能實現他心中的想理。在謝棟樑老師工作室擔任助手期間，邱泰洋學習到使用玻璃纖維做為塑材，讓雕塑更具可塑性，能隨心所欲、天馬行空地創作。在嫻熟的創作技法以外，邱泰洋始終保持著一顆赤子之心進行創作，歷年來為各地國小製作出許多別出心裁而又可愛生動的雕塑作品，受到孩子們廣大歡迎，「我都會先去校園觀察，也會詢問

張日郡寫詩，不關在房間，不神遊在電腦前， 而是走訪大自然，踩踏泥土，呼吸微風， 所烹煮出的詩句，呈現獨特的深厚生命力。 從大學時代開始創作，參加過大小比賽拿過不少獎項的張日郡，2009年參加高雄縣打狗鳳邑文學獎，以美濃黃蝶翠谷為題材獲得獎項，得獎之後一段日子作品寄來，卻對當時所閱讀參考的蝴蝶名字樣貌模糊，加上受到吳明益老師作品啟發和國藝會贊助的助力，探尋多年來創作之路在這年有了明確的方向，於是他開始背起單眼相機，朝攝影與生態書寫之路行去。 張日郡 1985年生於雲林，臺灣大學中文所博士，現任教於國立中正大學中文系，擅長攝影與自然觀察寫作，出版攝影詩集《離蝶最近的遠方》、《背水的人》，散文攝影集《迷霧──步行書》等書籍，曾獲國家文化藝術基金會創作出版補助、教育部文藝創作獎、臺大文學獎、及雲林縣文化藝術獎、蘭陽文學獎等大獎，作品《水底的神明──遙敬石門水庫底的土地公》更榮獲第五屆新北市文學獎──成人組新詩類首獎肯定，致力於踏查記錄臺灣自然生態，以影像和文字連結創作出獨特魅力的新詩作家。 2015年6月30日於宜蘭土場溪拍攝的寬尾鳳蝶 。 追逐蝴蝶影像    幻化動人詩篇 關於影像自然書寫，張日郡有著自己的堅持。2009年開始，張日郡成為追蝶的詩人，背起單眼到臺灣各地蝴蝶現蹤之處，曾經多次至太平山追尋當地獨有、1989年被列入為一級保育瀕危物種、生長範圍僅在宜蘭太平山到北橫明池區域的寬尾鳳蝶，查閱資料後，多次前往卻未能尋見，直到有一次又開著車前往太平山，抵達步道時特別在一棵老樹下，學著原住民向步道上的老樹神禱告，說明想親睹寬尾鳳蝶的心願，「奇蹟出現了！」張日郡興奮地說道：「約莫十分鐘，寬尾鳳蝶如森林的仙子般降臨在我眼前的溪水旁，停留了有五分鐘之久，那五分鐘，時間彷彿靜止了！」令人驚豔的際遇讓張日郡感動莫名，詩興大發。他把這段和寬尾鳳蝶的奇遇寫在《離蝶最近的遠方》攝影詩集裡。親眼看見寬尾鳳蝶後才知道，原來牠是體積像隻小孔雀般的超大型鳳蝶，看資料時還誤以為牠如同一般鳳蝶大小，惟有親睹才能享有的悸動，成為日後張日郡注入影像詩文創作的靈感源頭之一。 透過影像強化回憶和觀察細節，自2009年到2015年持續拍攝蝴蝶多年，對蝴蝶和大自然觀察有著特別的鍾愛，張日郡說，這段期間曾多次搭

攝影，作為一種敘事方式，並非只是生活點滴的紀錄，更多是攝影師觀察與思考的表達。 在這影像爆炸的時代，攝影藝術應如何執行與展演？ 本期邀請兩位不同世代的攝影師談談攝影的挑戰與感動。 王聖閎 1980年生於臺北。現就讀於國立臺北藝術大學美術學系博士班藝評人，長期撰寫國內外各類當代藝術展覽評論，觀察臺灣當代藝文生態、創作趨勢及學院現況，關注當代藝評書寫的打底工作，並持續參與藝術雜誌專輯寫作。文章散見於《典藏今藝術》、《藝外Artitude》及《藝術家》等藝術雜誌。 沈昭良 1968年生於臺南。自1993年起投入數個專題式影像創作，陸續出版《SINGERS  & STAGES》(2013)及《臺灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。 陳伯義 1972年生於嘉義、現居於臺南。他的攝影創作總是以冷靜的態度，來拍攝承載著過多記憶的遺村場景。透過陳伯義的攝影，可以清晰的觀察到牆面所遺留下來的痕跡；近期的「紅毛港」系列，則嘗試透過結合文件、遺跡物件的展示，發展出關於紅毛港拆遷和聚落史的敘事空間。 王 ：我印像中陳老師有一個「拳擊手理論」，在描述攝影家怎麼跟對象建立起信任關係，而且進到環境後跟拍攝環境交手的過程。我覺得沈老師過去在報社長期的工作經驗，使得您養成了一套攝影的「交陪」方法，請您談談這個方法？ 沈 ：我相信做攝影的人，在拍攝某一些對象的同時，你會感受到一種互動。當你跟著他按著快門的過程中，被拍攝的人也在逐步的展現一些回應。這個回應有可能是有意思的、有可能是沒有意思的。作為一個攝影家，就是必須冷靜的去觀察這個人是不是能夠回應，並且根據這些細節做出最後的判斷。我覺得攝影家的工作就是不斷的在進入和遠離，雖然不是很具體，但我覺得我在每個現場和拍攝對象之間，有時候會有一種很強烈的、跟拳擊有關的對決感。我想要強調的是，你要有心理準備去面對拍攝對象，不是用攝影去凌駕他，而是跟他對等、或接上他的那種感覺。 王 ：能不能以《臺灣綜藝團》為例子，談談拍攝過程中最困難的地方？ 沈 ：對我來說，所有工作最困難的就是「讓自己前進」。我覺得只要願意去到現場，事情都能夠解決

十多年前返鄉，深掘故土人文風情的美好甘甜，林峻丞將此地的產業、藝術、人文和社區關懷一起放進「甘樂文創」的平臺裡播下種子，讓它從故鄉開始發芽茁壯。 位處大嵙崁溪(今大漢溪)、橫溪及三峽溪匯流之處的三峽，近年來發展快速，老街商店林立，遊客量陡增，新大樓如雨後春筍般出現，與昔日在山村裡面流連嬉戲、親炙土地的芬芳，每逢大拜拜期間，各村莊便輪值請客辦桌、全體動員參與迎神祈福的情景，似乎越來越遙遠。七年級生的林峻丞回憶道。2005年底他回到故鄉三峽，接手祖輩傳承下來的肥皂廠，成功活化老廠房，蛻變成嶄新的品牌——茶山房。於此同時，重新踏上這塊土生土長之地的林峻丞，不斷思索著，除了老街、清水祖師廟、藍染之外，三峽到底還有什麼風情特色？ 林峻丞 「甘樂文創」創辦人，大學畢業後從事電視節目企劃，1995年回到三峽將祖父的傳統肥皂廠重新整合行銷，成功創立茶山房品牌，同時重新省思家鄉風土民情，發行《甘樂誌》刊物、成立「甘樂文創」，作為以創意整合文創品、餐飲、展演活動、在地產業及職人等項目的平臺，提供社區兒少關懷，並逐步向下紮根以匯聚能量，在三峽土地上不斷播下希望的種子。 戮力打拼      讓三峽文化資源發光 林峻丞大學唸影視科系，畢業後，在臺北做電視節目「瘋臺灣」幕後工作多年。毅然決定返鄉的路上，他眼見三峽老街落成，遊客紛沓而至，三峽文化特色卻一點一滴逐漸流失的情景，「記得有一次我朋友打電話問我三峽哪裡好玩，我發現自己竟然講不出來，這才驚覺自己對家鄉一無所知。」林峻丞秉著過去做節目企劃的功力，一步一腳印地踏在這塊土地上，陸續尋訪三十多位三峽在地相當活絡的當代藝術家、文化工作者，對地方產業深探之後，有感於三峽豐厚的文化產業底蘊——地形上多山，盛產可作為染料的「大菁」，開設染坊和藍布衫外銷已有百年歷史；遍布群山的樟樹林，是樟腦產業發展的助力，並在清末躍升成為北臺灣重要的樟腦產地之一；清同治年間開始的茶樹栽種與製茶，所產製的「龍井茶」名聲遠播——覺得身為在地青年應該做一些事。但是，這麼多被忽視的寶貴資產和資源，究竟該如何把它們串聯在一起、該以何種風貌呈現在世人眼前？ 於是，他決定從自己動手開始。為了推動在地文化，林峻丞毅然離開生意蒸蒸日上的肥皂事業，帶著僅有的積蓄，向銀行貸款、朋友借錢，和妻子租下一間小時候常

清風和煦，綠葉依依，放學後，學生們魚貫行經馬公友誼公園， 一旁寧靜的新店文史館，靜靜訴說著風華獨具的新店地方歷史。 走入馬公友誼公園，最吸引人目光的是一座迷你吊橋，吊橋對面則是一棟具有文化氣息的展覽館。新店文史館多年舉辦地方文史展覽及活動，長期培訓導覽志工，服務民眾，帶動社區自覺意識，深化地方情感。這蛻變自曾經凝聚地方向心力的節目「街頭巷尾」，新店文史館的腳步從來沒有停下過。 邱承宗 1954年出生的邱承宗，畢業於日本東京攝影專門學校，回臺後創辦「紅蕃茄」出版社。從雜誌美術編輯起家，再赴日學習商業攝影，最後經營出版社。雖然從小就開始拿起畫筆，但直至不惑之年，才完成第一本繪本著作，成為專職的創作者。創作過程中強調主動觀察的重要性，多看多停留五分鐘，就能有更細緻更意外的收穫。 「你住哪裡？」甫見面，夏聖禮幾乎反射性的詢問，接著隨手就開始解說新店一些概括的歷史源流。 「歷史他不是只是課本上一些圖片文字，而是人們活在這個土地上而留傳的一些故事，我對這很有興趣，就想說透過影像來了解地方。」帶點儒雅氣質、卻又親切有如鄰居，夏聖禮的眼神透露著一股少見的堅毅。長年經營地方文史工作的他，對於人對地方的認識有多少，近乎打從心底根深蒂固地關心。身為高雄人，卻落地生根成為新店文史工作者，在這充滿挫折的十多年發展歷程中，夏聖禮可說一往情深。 聚積能量 電視傳播之路 文化大學影劇系畢業後，夏聖禮投入傳播電視工作，從企劃、審編、組長、一路做到副主任，當時在光啟社做了快十年，之後才轉任大新店民主有線電視節目部經理。早期的電視節目運作是由光啟社製作，再賣給三臺和公共電視審查，當時的做法是節目購買後先錄存檔，做庫存，而非立即播放。因此長期以來製作的節目無法獲得立即性的回饋，即便播出，也只能看到所謂的收視率。當時收視率盛行，所有的回饋僅止於數字，無法得知觀眾的具體反應，極便想要改善也無從下手，更不用說了解節目口碑如何了。長期以來，依靠收視率評斷節目製作品質帶給夏聖禮一種空虛的感覺，他只能配合節目企劃製作節目，並揣測電視臺的喜好。 這樣的境況持續好幾年，直到轉任大新店民主有線電視節目部後，竟有了完全不同的翻轉。大新店民主有線電視成立於1993年，成立之初是為了破壞國民黨長期對媒體的壟斷。不過，經營初期並不像其他以民

穿過一彎彎林蔭山道，莊普帶我們進入蟲鳴鳥語的新店花園新城住家。有別於門外的樸素無華，轉過玄關，一眼望去便是整片落地窗的蔥青縹碧，綠意滿眼，令人驚艷不已。露臺上襯以與自然美景相映合拍的垂墜吊床、手作原木書櫃與斜鐵CD架、非洲矮凳⋯⋯蟬鳴微風徐徐相應， 就是藝術家與朋友們鍾愛的世外桃源。 莊普 1947年出生於上海，1978年畢業於西班牙馬德里大學藝術學院。回臺後，曾參與SOCA現代藝術工作室、伊通公園等當代藝術空間創立，為臺灣抽象藝術代表人物之一。作品跳脫傳統平面繪畫形式，強調繪畫的物質性與抽象思維，呈現創新觀念與媒材變化。其創作橫跨繪畫、攝影、觀念與裝置藝術，常將日常事物化為詩意而有力的表述。曾於臺、日、中、美、法、西班牙、比利時等地展出，並獲臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館等典藏。 蘭溪斜暉接翠微 莊普回憶留學時，曾暫住朋友在山上蓋的房子，見他親手布置家園、耕養種地，十分羨慕。後來1982年回臺時，田園圍繞的老家竟已變遷為高樓聳立，喧鬧嘈雜，他說：「那時候剛好流行電動間，我每天都被吵得睡不著，很不習慣，差點就回西班牙了。」後來是朋友建議，載他來看看花園新城的房子，這才有緣定居新店，在這個全臺最早依山闢建的社區中，一住三十五年，也圓了他的山居夢想。我們一路驚嘆這房子的明亮舒適。 很難想像就在這個靜謐雅緻的空間裡，莊普曾邀請滿屋客人舉杯歡聚的盛況。他笑說很多人想跟他租作餐廳，曾有一百多人擠在這個屋裡，也曾有鄰居帶著警察找來，抗議他們聚會音樂聲音太大。莊普回憶：「這房子一開始很俗的，鋪著紅地毯、黃色窗簾⋯⋯我剛開始整個家都改鋪了榻榻米，放幾個墊子，這樣感覺空間很大，後來才慢慢換成現在的家具。」 屋內擺設簡約，光線最好的正中央是張大大的玻璃桌，浪漫的莊普為了我們來訪，還布置了一捧白色玫瑰，更顯得生機盎然。圍繞幾把個性迥異的坐椅隨興擺放，主人常在此看書、沉思，對望青山。通透的空間感延伸到露臺，同樣也放置著一張玻璃長桌，峇厘島帶回來的木椅，搭配石頭、棚架、吊床，四周植栽處處，一片葳蕤，清風徐來，營造一處遠離喧囂的休憩空間。有時候興致一來，莊普甚至還能在露臺上鋪床擁被，臥看星空。 莊普與吳東龍、蘇匯宇組成的「新店男孩」，每年一起創作作品 。 客廳的落地窗上羅列著工業風懷舊鐵皮機器

踩著輕巧步伐，戴著彷彿剛從夏威夷歸來的編織帽，從住家處走到相約採訪的板橋435藝文特區，短短幾公尺濃縮了黃義雄大量人生經驗。也許輕巧步伐是對這片土地太過熟稔的愛，透過四十年的居住經驗，反饋在任何一次的藝術策展活動，激盪出城市與民眾之間的火花。 黃義雄 現職大懿是吉（Zero In Art）總監、獨立策展人。長期從事文字敘述、當代藝術策展、街區與城市空間串連的藝術介入、資料平臺建置以及歷史藝術文化調查研究等工作，關注知識的介入與跨領域創新為文化所帶來的新視野。策畫或執行「未來請柬」（2015）、「大直內湖內藝術節創意街區」（2016）、「城市美術館-群氓之聲」（2015）、「2014城南藝事-漢字當代藝術展」（2014）、「反客為主-七個移居者故事」（2018）等，專業於展覽策畫、藝術經紀、出版、藝術寫作等工作。 城市記憶誘發藝術靈魂 有人說，一個優秀的策展人需具備說故事的能力，那麼「城市美術館──群氓之聲」、「2014城南藝事」便是黃義雄獻給城市的強力宣言。他擅長透過藝術對城市發聲，利用公共空間與在地歷史輪廓，串聯出一場又一場直指核心、引人反思的藝術活動。而這些強而有力的藝術策展靈魂，奠基於從小的成長記憶，「從建國街穿越大庭新村，再到中正路走到學校，每天沿途的風景就像各種不同街道城市風貌。」 憶起小時候的板橋，黃義雄彷彿墜入時間長河，一點一滴聊著他的板橋故事。「以前國光路那邊是眷村，眷村旁邊還是菜園，旁邊還有水塘，小時候都在那邊烤地瓜、抓昆蟲。那個經驗到現在還是很深刻，只是隨著開發消失得非常快，城市地景不如往昔。」就學之後，生活圈圍繞著林家花園、傳統眷村、火車站、慈惠宮，還有黃石市場令人難以忘懷的油飯、肉羹、生炒魷魚花枝⋯⋯，這些回憶對照如今的繁榮，就像一根針不斷騷動著藝術創作的念想。 「我們需要去面對這塊土地，以及製造認同感，把曾經有的歷史文化、生活經驗，重新再發現，並且透過藝術方式來跟民眾產生連結。以板橋來說，透過藝術去刺激民眾，就能夠產生不一樣的聲音。我們不只是要傳遞東西給你看，而是去發掘生活上原本沒有發現的事情，讓某些社會議題，透過軟性的東西產生共鳴，這就是美的協商。」 然而，父母的自由態度也讓奔放靈魂得以展翅高飛。不同於傳統家庭對孩子的教育模式，黃義雄完全按照自己的興趣出入於機械、歷史、藝術

面對生活中的困惑，有時需要把自己帶離現場， 找個像家一樣能安心自在的地方，讓自己聽到內心的聲音， 在自我的辯證中，尋找答案。 蔡傑曦 1996年生，臺大生傳輔系外文，獨立接案攝影師和文字工作者，目前在加州進修。出版過攝影散文集《謝謝你走進我的景深》，榮登誠品華文創作榜第四名。按快門的同時也寫字，遊走在商業合作與獨立創作之間。 志願裡從沒出現過成為攝影或書寫的人，卻誤打誤撞走到了這裡，曾在臺灣各處舉辦攝影展，擔任過多所大學攝影社講師、文學獎攝影組評審。攝影是記錄，書寫是紀念，但都是留給自己的禮物。 跟著傑西去散步 十八歲的傑曦，從臺中北上臺大求學，大一下時卻發現中文系不是他的綠洲。為了探索自己對戲劇系的熱情，他投身劇場生活，經歷整個戲劇演出的過程，熱情卻退了燒，不知道自己要什麼的他，突然變得自卑起來。帶著失落回到臺中，看到家中弟弟妹妹時，才猛然驚覺：「他們怎麼突然長大了？」原來時光不斷改變我們的模樣，一刻也不曾稍停。原來人生何其珍貴，所有的當下都只此一刻。他拿起家中的舊相機，想留下這一刻他們草地上的奔跑和笑容。 觀景窗中，他開始看到了別人。「除了『我』之外，還有很多值得去看、發現的東西。」他說，自卑乃是因為把自我放得太大，覺得自己的一切都太重要。十九歲的傑曦，轉入臺大生傳系。一場海邊的雨中散步，讓他開始學習與悲傷共處，「儘管下著雨，還是想要繼續往前。」他為了籌措更換攝影器材的費用，在臉書展開「傑西散步」的集資計畫。集資計畫迴響熱烈，純淨的影像與溫熱的文字觸動人心。 二十歲的傑曦受出版社邀約，將集資計畫一年間的攝影和文字作品集結成書，出版了個人第一本攝影文集《謝謝你走進我的景深》。這本攝影文集榮登誠品華文創作榜第四名，讓更多人看見了他的攝影作品，更看見了照片中的「人」以及拍照片的「他」，在城市之中、青春底下，關於「愛」的種種故事。傑曦帶著感性的心與眼，帶著我們看見那些人事物中動人的脈絡與紋理。《謝謝你走進我的景深》中的故事彷彿在說著：愛之所以動人，是因為單純，因為誠實，因為勇敢。每個當下都是生命中絕無僅有的一刻，沒有好壞是非，都值得珍惜。對他來說，「拍照，就是一種記錄。」 蔡傑曦重新省思家庭親情。 攝影是做夢的一種方式 「這種喜歡紀念的性