新北市文化季刊

走進李允權的工作室,彷彿走入一個魔幻又帶點趣味的異世界,以鉛筆、代針筆和簽字筆創作的細膩筆觸,無數個細小的點相連又分離,或灰暗或繽紛,成為一幅又一幅風格迥異的故事,傳遞出那自由奔放, 卻又晦澀難懂的內心世界。  談到作品,談到藝術,李允權滔滔不絕,宏亮的嗓音,展現過往在劇場的豐富經歷。大學時的他就 讀東海大學化學系,乍看之下與藝 術完全無關,但是為了逃避那些數 不清的數學方程式和化學式,李允權開始接觸戲劇。    逃離舊世界 開啟新路途 當年,「那一夜,我們說相聲」 風靡全國,李國修老師、王月老師 都到學校演講,他還選修了蔣勳老 師的課,從《大紅燈籠高高掛》一 路看到歐洲十大電影,「那就是我 接觸純藝術的開始,不是因為什 麼有繪畫天分,單純就只是想逃避 那些數理科學,結果卻是奔向了另 一種科學,純藝術的世界太有魅力了。」 畢業後當了兩年兵,臨退伍 前,李允權開始思考未來,「在當 兵的時候,世界會變得很狹小,每 天聊的都是差不多的話題,視野越 來越狹隘,所以我想找個動力去閱 讀,讓自己不要腦袋空空。」於是 他考上東海哲學研究所,畢業後重 新回到劇場,演藝、導演、創作, 建立劇團,從 25 歲到 33 歲,人生 的黃金十年,全部實打實的投入在表演藝術的領域,對純藝術創作的 認知也是在那段時間養成。 小小名片藏有無限自由 至於為甚麼會走上插畫一途, 李允權說,完全是因緣巧合。離開 劇場的那些年,他做過不少「正當 工作」,賣過家俱、搞過房地產, 也做過採訪記者,全臺灣到處跑, 後來自己在土城開了家餐廳。或許是血液裡熱愛自由、追尋藝術的因 子在蠢蠢欲動,在開餐廳的過程 中,李允權對於店內名片的設計一 直都不滿意,於是乾脆自己動筆。 雖說過去的他在劇場時期就有 一些繪製舞臺布景和道具的經驗, 但這是第一次認真的動筆創作,店內的每張名片都是他手工繪製,獨 一無二的作品,每隔一、兩個月就 換一款,兩年多下來繪製了一百多 種款式,累計多達上萬張作品,「我畫越久就越自在,拿筆的手就越穩,然後我認識到,在這小小的 一張卡片裡,有一個自由的世界。」 從小小的名片慢慢地越畫越大,到後來在店內辦展,為自己也為別人,但李允權從不覺得自己是「藝術家」,他認為自己並非專業出身,「我只是一般人,只是喜歡畫畫

原來對表演藝術一無所知，大學誤打誤撞主修劇場藝術，畢業後正當打著如意算盤出發去英國改學動畫導演，卻收到學校通知，今年改制只教插畫。這樣的曲折際遇，倒也在 Ballboss (球老闆)樂觀面對下意外的絕處逢生 ， Ballboss 開玩笑說，自己是被迫成為插畫家的。將舞台搬上什麼都不會動的畫紙，在平面空間中製造出仿如身歷其境的臨場氛圍,加上對題材的敏銳度與個人風格濃厚的獨特敘事手法，經常讓欣賞作品的人會心一笑。  在英國的日子 ， Ballboss 打趣說 ， 我每天都想著怎樣可以不會被當掉 ， 畢竟到英國念書的本意是想 要精進動畫 ， 卻誤入插畫領域。別的同學拿起畫筆行雲流水像吃飯喝水一樣簡單 ， 我就更要努力去填補不足的區塊,誰會想到這樣的意外為後來開啟了一條新路。   首度入選插畫界奧斯卡 義大利波隆那插畫展對於許多插畫家來說是一種仰望 ， 因為這是一個很夢幻的舞台 ， 2017 年 Ballboss 曾將留英回國的第一個作 品《出大甲城》拿去參賽未果,所幸作品仍獲選波隆那童書插畫 展臺灣繪本美術館單元,那時候 Ballboss 就告訴自己,五年內一定 要再度叩門波隆那。 沒想到入選的時間 ， 比當初設定的目標來得早。 Ballboss 說 ， 這次將參賽作品投出去之後完全不 敢抱著太大希望 ， 以至於後來也沒 有關注官方訊息。所以當波隆那公 佈入選名單時的半夜時分 ， 我還很愜意的在高架橋下的自助洗車場擦著車,接著手機突然狂震,道賀簡訊如雪片般衝進來才知道入選。當下真的千頭萬緒百感交集 ， 一方面 開心這份肯定比當初自己設定的時間提早了些,再來是對於這個舞台跟業界可以接納這麼奇怪的風格真的相當感動 ， 也讓我有繼續前進的動力。       以到訪飯店旅人為作品發想 此次入選波隆那的作品《開窗 計畫》,是去年與臺中大毅老爺行旅的合作案。 Ballboss 當時心裡想, 會到臺中入住飯店的旅客,絕大部分都是外地人 ， 怎麼樣可以讓他們 在最快速的時間認識臺中、了解在地文化 ， 帶他們走進臺中人的家做客 ， 也許是最好的方式。 《開窗計畫》以圖像呈現三戶臺中在地民宅 ， 並用最精準的構圖描繪最裡層的都市生活紀實。 Ballboss 表示 ， 「

從藝術、設計、插畫，到成為策展人，鄒駿昇的創作路從來不設限，遠赴英國留學，成名後回歸家鄉，他「以臺灣為基地，往國際發展」，盡全力推動臺灣藝文領域前進，透過策展打開臺灣的國際視野，讓世界看見這個小島上充滿生機的活力之美。 國際知名的「義大利波隆納國際插畫大獎」，全球每年都有上千人參與，今年臺灣入選的插畫家打破過去的紀錄，一共入圍九位風格各異的插畫家，甚是殊榮。談到波隆納，不免要提在該展擁有傑出表現的插畫家－鄒駿昇。 畫出臺灣新篇章 鄒駿昇的插畫作品，帶給人精緻、工業風、復古的感受，簡單的色彩、精緻的筆觸、複雜卻不紊亂的線條，如老式海報一般帶著歷經歲月風霜的洗練感，寫實又奇幻抽象的風格，成熟卻也純真的童趣。 在英國讀書的時候，鄒駿昇曾拿著作品尋求教授的意見，教授問了一句「你這幅畫想表達什麼？」讓他意識到自己，或著更擴大一點的說，在臺灣，許多人擁有高超的繪畫技巧，卻沒有一個想訴說的故事，作品因此沒有靈魂。於是他開始找尋「靈魂」，在畫了三千多張倫敦人的面孔後，鄒駿昇突然發現，他似乎從沒有好好看過人的背後，於是將焦點切換，再度繪製了幾千張人的背面，誕生了系列作品《後視》（ The End ）， 「人好像會被日常生活制約，很多東西習以為常就視而不見了，在觀看正面時，會被五官美醜所影響，但是一轉身，人的一切都變成次要的，很多事物的本質就藏匿在背後。」 觀點的轉換，讓鄒駿昇看世界的角度產生變化，也開啟了對畫作的更多想像。 2011 年，鄒駿昇以《舞之羽》（ Dancing Feathers ），參加該年度的義大利波隆納插畫展，一舉奪得首獎的殊榮，同年又拿下美國 3X3 當代插畫展全場大獎，在國際插畫界嶄露頭角，許多人也從時期開始認識他。之後他接連在荷蘭 Output 國際設計比賽、美國 Adobe 設計成就獎等國內外大大小小知名獎項中獲得優秀成績，成為臺灣設計與藝術界的重要人物。優異的得獎經歷，讓他成為時尚品牌 Gucci 首選合作的臺灣插畫家，也有與各大品牌，如 RAW 、 Johnnie Walker 、 Templar 等跨界合作，用他獨到的筆觸和觀點，將品牌原有的形象概念拆分解構，在其 中添加新的意象，給品牌帶來不同的想像空間。 跨足策展界　迸出新觀點 鄒駿昇是少數在執行平面繪畫工作的同