NO.35｜當傳統有了新藝，驚豔亞維儂藝術節 布袋戲跨界新嘗試 真快樂掌中劇團《孟婆．湯》 ——柯世宏

●文｜柯世宏
●圖片提供｜真快樂掌中劇團

2018 年7 月，法國南部的亞維儂晴空萬里，街道上的遊行隊伍以及來自世界各地的表演藝術家，正歡欣鼓舞地慶祝藝術節開幕。突然一陣嗩吶聲響起，配合舞動的布袋戲，引起眾人注目；真快樂掌中劇團戴上孟婆面具，翻轉躍於指尖的戲偶，讓世界看見臺灣的「傳統新藝」。

　　真快樂掌中劇團的《孟婆．湯》於2018 年獲文化部徵選，參與法國外亞維儂藝術節。在為期一個月的演出中，即使全劇臺語發音，以布袋戲搬演傳統劇情，並搭配北管音樂伴奏，精彩的表演內容仍能跨越語言及文化的隔閡，感動許多法國觀眾。

　　每當謝幕時，觀眾總是報以熱烈掌聲，表達對臺灣傳統布袋戲的肯定。此外，《孟婆．湯》更從1,538 個藝術節目中脫穎而出，獲海內外媒體大篇幅報導，讓國際友人看見臺灣布袋戲的魅力。

孟婆．湯　
遺忘與重生的故事

　　在佛教及道教的信仰中，每一靈魂投胎轉世之前，都要與孟婆見面，並喝下孟婆湯，如此一來，投胎後的靈魂將忘記自己前世的記憶，一切重新開始。因此在民間信仰裡，孟婆是遺忘的管理者，也是地府的重生者。如同布袋戲演師，必須幫布袋戲偶換上演出的服裝，並賦予角色名字；下次出演不同的劇目時，同一個布袋戲偶又得換上不同的服裝，再取得一個新的名字。布袋戲偶有如不斷地轉世，一直扮演新的角色與故事。而布袋戲演師便如同孟婆一樣，不斷給予各個戲偶新生命，藉由雙手，創造一齣又一齣的人生故事。

　　《孟婆．湯》以女性觀點出發，以愛情為主軸，重新詮釋布袋戲經典角色，其串聯的角色包括：「苦守寒窯十八年」的王寶釧，上演等待薛平貴回家的癡情；「水漫金山寺」的白素貞，展現對抗天倫解救許仙的真情；「武松打虎」的潘金蓮，活出了挑戰倫理、追求自我的真性情。我們將三個女人的淚水化做「湯」，作為遺忘與重生的符號，敘述她們內心的衝擊以及對命運的不滿。王寶釧、白素貞、潘金蓮的內心獨白，和布袋戲演師自身的內心表述，交織成一個關於遺忘與重生且虛實交錯的故事 。在傳統布袋戲的演出架構下，以布袋戲口白、操偶方式、北管音樂，配合現代劇場元素，運用斗篷的布幔、移動舞臺與光影，打破大眾對布袋戲演出的既定印象，並開創「傳統新藝」布袋戲新面貌。

以人為主體　
串聯偶戲與生活

　　傳統布袋戲演出，富有其宗教儀式與嚴謹的演出形式規範。布袋戲演師皆經歷長期的訓練，即便是細微的動作都可能是數年訓練累積的成果，因此傳統布袋戲往往予人細膩典雅的感受。相較於現代偶戲，較為天馬行空，且不受限於表演形式，並展現高度的創意與感受。對於創作概念而言，文化是流動的、是演進的。布袋戲在臺灣的發展，至今已近三百年。然而現代人眼中的傳統，不一定等同前人眼中的傳統，因此重點在於保留舊有傳統並開創新傳統，以建構屬於臺灣當代的布袋戲。

　　《孟婆．湯》邀請「無獨有偶工作室劇團」鄭嘉音藝術總監擔任導演一職。鄭嘉音與筆者均畢業於美國康乃狄克大學偶戲研究所，接受西方完整的偶戲訓練，在傳統與現代的衝擊之下，展現出不同風格的文化饗宴。近年來，國際偶戲界興起了一股「以人為主體」（Humanbeing）的偶戲風潮。「人」指的是創作者本身，以創作者的生命歷程，建構出貼近生活的偶戲演出。《孟婆．湯》即是以家族戲班結合王寶釧、潘金蓮、白素貞的故事所發展而成的劇作，讓布袋戲不再只是單純地演繹歷史故事，而是在歷史中找尋生活的連結。

媒材會說話　
傾訴如石似海的心境

　　《孟婆．湯》跳脫既有布袋戲固定舞臺形式，以極盡空臺的方式，建立布袋戲空間場域。大斗篷的運用，作為連結孟婆陰間使者的形象。由演員穿上寬九公尺長的大斗篷，藉由斗篷的擺動與線條，建立出崎嶇的陰間路、擺渡忘川的船、水漫的金山寺等。另外加入移動戲臺的概念，不同於傳統隔簾表古，固定且遮蔽演師的演出形式，而是以開放的視角，同時看到演師與布袋戲於平臺上。並藉由平臺的移動，呈現出角色場域的變化。在「人偶同臺」的演出場域中，我們藉由操偶者的身體，作為戲偶的載體，並配合戲偶角色的身段與情境，遊走於舞臺空間，建立人與偶合為一體的演出概念。

　　偶戲可以傳達「寫實」如同傳統偶戲般，擬人擬真的演出形式；「具象」指的是具有人物形體的特徵形象，但是並不如寫實般的擬人；「抽象」則是不具有具體的形象，著重在表現出媒材的特質與創作理念。《孟婆．湯》以布袋戲為演出主體，並加入了光影、面具、物件媒材的運用。大斗篷除了用來建立空間場域外，更作為表述劇中角色內心情感的媒介。大斗篷也是隱喻，例如白素貞在金山寺外，欲解救許仙的強大意念化作瀾漫海水，最後演變成如大石般的雷峰塔，強壓於白素貞的身上。斗篷也是孟婆身軀的轉換、是劇中角色內心的情感、是輕如微風重如大石的戲劇鋪陳。

　　劇中三個女人的淚水，則作為遺忘重生的符號。演出過程，未曾停斷的水滴落在水盆中，如同哭訴著，王寶釧十八年等待的無奈、潘金蓮追求愛情的不得已、白素貞違背世俗倫理愛情的無能為力。淚水不是因為軟弱，而是變堅強的第一步。

街頭展演　
藝術節的日常

　　法國亞維儂藝術節為世界最富盛名的藝術節之一，也是表演藝術界指標性的演出場域。藝術節於每年七月舉辦，集結世界演出團體參與盛會。《孟婆．湯》在藝術節期間， 共有23 場演出。場地為市中心的絲品劇院，為古老紡織工廠所改建的戲院。由於劇場內部以磚塊搭建成圓形的表演空間，稱為圓廳，在當地小有盛名。由於演出節目眾多，劇場從早到晚都會安排八到十個節目來因應。《孟婆．湯》在每日早上11 點演出，但前後只有約20 分鐘拆裝臺的時間，且劇場倉儲空間有限，所以每到拆裝臺，猶如戰爭場面，須越過層層的舞臺與道具。

　　亞維儂藝術節為開放的表演市場，票房收入也是表演團體重要的經費來源。所以宣傳推銷，增加能見度，為重要的工作。藝術節期間，全城貼滿了演出海報，猶如穿上五彩繽紛的戲服，向來往的旅客招手，成為亞維儂極富特色的街頭場景。另外，每到傍晚，真快樂掌中劇團就會以臺灣傳統元素作為街頭宣傳的主軸，以布袋戲遊行演出，配合北管音樂，作為吸引遊客的方式，增加劇團的知名度，並宣傳臺灣布袋戲。　

走出臺灣　
布袋戲在國際大放異彩

　　2018 年外亞維儂藝術節共有1538 個節目，《孟婆．湯》受到觀眾與媒體的熱烈回響，並
受到大幅的報導，達到文化推廣與文化外交。法國《費加洛報》報導提及：「臺灣生動的布袋戲讓外亞維儂藝術節深深著迷。真快樂掌中劇團的《孟婆．湯》，將傳統臺灣戲劇與我們西方偶戲的精巧運用相結合。故事從形體飄渺的『主宰來世重生』的佛教神話孟婆出發，她擁有神奇靈湯，能讓尋求愛情的可憐女子在下一世重燃希望。」

　　南法《普羅旺斯報》也予以精妙的點評：「臺灣的真快樂劇團為我們提供了一個充滿詩意和美妙的遠東之旅。《孟婆．湯》結合了多門表演技藝，融合傳統與現代、歌唱和光影戲，賦予這門藝術更現代的氣質，同時也沒有失去原本精湛的內涵。此外還有一點創新：它的故事完全從女性的角度切入，這恰好也呼應了真快樂劇團的團史。」
　　
　　觀眾Alicia 在看完演出後，留下心得回饋說：「再次感謝，很棒的演出。我被你們實踐的簡潔和謙遜深深著迷。這一點，賦予了演出前所未有的力量，讓人得以（至少讓我可以）更自由地享受這齣戲，尤其是讓我得以用自己的標準來試驗事物的可能性。」

　　布袋戲有其能文能武的演出特色，《孟婆．湯》有文戲的王寶釧、有詼諧的潘金蓮、有法力高強的白素真。藉由有文有武的演出內容，讓國際友人了解布袋戲動靜皆美的演出風格。《孟婆．湯》以古典傳統的掌中戲方式演出，並搭配傳統音樂伴奏，在現代劇場的專業理念下，將布袋戲呈現於觀眾的眼前，一方面提供國際友人視覺及聽覺上的雙重娛樂，一方面達到國際文化交流的文化外交，藉此推廣臺灣傳統藝術之美。此齣劇作更在傳統的演出架構下，打破既有的視覺框架與概念，呈現出當代布袋戲的新風貌。

｜柯世宏｜
臺南大學戲劇創作與應用學系偶戲課程兼任講師。美國康乃迪克大學偶戲研究所碩士、國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所碩士，「真快樂掌中劇團」行政與木偶演師，為臺灣布袋戲女演師江賜美女士之長孫，近年來參與國內外藝術節的演出與國際偶戲研習，一方面推廣臺灣布袋戲精緻之美，一方面學習西方偶戲，希望在傳統偶戲與現代偶戲的衝擊下，對布袋戲有新的契機。

｜真快樂掌中劇團｜
真快樂掌中劇團創辦人江賜美女士，為臺灣布袋戲界的第一代女演師。傳子柯加財與孫柯世宏、柯世華，目前一家三代傳承。一方面傳承臺灣布袋戲精緻之美，一方面學習西方偶戲，希望在傳統偶戲與現代偶戲的衝擊下，對布袋戲有新的契機。共同為本土掌中戲文化延續而努力的優秀成
績，在掌中戲界傳為佳話。