NO.30│影像敘事：蒙太奇

蒙太奇，法語montage的音譯，原本是建築學上的術語，有構成、組裝的含義，運用到電影、電視上，則有剪輯、組合、連接的意思，也是常見的電影剪接手法：利用不同時空的鏡頭畫面組合，陳述故事與劇情，使電影呈現更豐富的敘事樣貌。著名的蘇聯蒙太奇大師愛森斯坦，提到將兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法，就是其吸引人之處。

在作品《波坦金戰艦》裡，他將一頭石獅子與群眾暴動重複交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義；正因為有了蒙太奇，電影才從機械的記錄角度轉變為創造性的藝術。

蒙太奇的分類

對比蒙太奇：
通過鏡頭之間的對立或對比，達到突出畫面所要傳達的內容，及情緒等作用，例如，大腹便便的富豪飯後坐在沙發上，富豪按開關，吊燈亮，打手按開關，電流通過工人身體；富豪打個哈欠躺在椅子上，工人躺在那裡已死去。


平行蒙太奇：
通過鏡頭與場面、段落的並列，使它們相互補充襯托，從而使影片敘事沿兩條線索並行發展。這兩條敘事線索在空間上是間隔的，在時間上則是平行的。例如普多夫金的《母親》中，遊行示威的工人隊伍逐漸壯大與涅瓦河的冰層逐漸融化這兩組鏡頭之間不斷交切、平行描繪，傳達出工人階層「覺醒」的意念。

隱喻蒙太奇：
愛森斯坦的《波坦金戰艦》裡大屠殺一場戲中，組接在一起的三個石獅子的空鏡頭，從「睡」到「醒」再到咆哮而起，便隱喻著民眾的覺醒與憤慨。

交叉蒙太奇：
指通過把同時異地的兩個場面切成許多片段，互相交叉著組接在一起，從而達到吸引觀眾注意力、製造懸念的目的。隨著情節的進展，兩條敘事線索在空間上的間隔越來越接近，最終實現交叉並彙合成同一條敘事線，如格里菲斯的《一個國家的誕生》，結尾時，導演透過控制鏡頭長度來營造追逐和救援場面的緊張感，劇情越到高潮，鏡頭長度就越短，加強了緊張的效果，成為影史上有名的「最後一分鐘營救」。

電影敘事結構的基本單位是鏡頭，一部電影就是運用蒙太奇手法，按照排定的情節、節奏，將單個鏡頭組合場面進而形成段落並最終完成的。不同內容的鏡頭經過嫁接，可以營造敘述、描寫、對比、



攝影結合雜誌拼貼　營造有趣的蒙太奇作品

蒙太奇除了運用在電影，也有許多藝術家運用在藝術創作中──攝影藝術家Kalen Hollomon便擅長將攝影與拼貼藝術結合，創造出充滿趣味的蒙太奇攝影作品，並藉此質疑社會規則與性別既定觀念；紐約攝影師Richard Silver則將作品以類似縮時攝影的拍攝手法，拍攝數十張照片後，再將照片切片，然後把這段時間拍攝的照片依序置入，原本時間固著的靜態照片，經過這樣的處理方式，營造出具重曝效果的作品，並賦予流動性。

這些都是蒙太奇運用在攝影藝術中的例子；蒙太奇理論不只為電影領域帶來極大貢獻，更同步運用在其他藝術中，讓我們的生活充滿更多元的藝術面貌。

文字／盧怡妗   圖片提供／123RF（rawpixel）

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