NO.30│虛與實：第四面牆
影視創作、戲劇表演經常運用「第四面牆」的方式進行內容上的設定，讓演員將觀眾視若無物，彷彿虛構的第四面牆一般；但也有許多創作者嘗試打破第四面牆，讓我們以為抽離劇情的同時又將我們拉入劇情中，使之更引人入勝，例如漫威系列中角色反差最大的《死侍》、連播五季且大獲好評的Netflix原創影集《紙牌屋》或是勇奪第五十四屆金馬獎四座獎項的《大佛普拉斯》，都使用了打破第四面牆的手法，透過導演、主角彷彿正對著觀者的你解釋劇情走向或是他內心想法的口白詮釋，使我們毫無阻隔地融入劇情中，情緒隨之起伏抑揚。
第四面牆源自於古希臘時期的劇場。早期的劇場是觀眾位處三面，將舞臺包圍，而後不斷演進成為三面看臺且越來越高，讓觀眾可以更清楚見到表演者想傳達的寓意及內涵。後來法國唯物主義哲學家德尼．狄德羅提出第四面牆理論，對於劇場的第三面牆與第四面牆有更深的認知與區分。這概念演化到近代，在默劇裡被大量應用，卓別林的默劇表演便善於打破第四面牆而認知到觀眾的存在，後期更影響了多數的喜劇，透過肢體或是劇情闡述，讓觀眾對於劇情有了理解，進而帶出互動。
我們多少都有這樣的經驗：看電影時因為緊湊的劇情，徹底沉浸於劇情中；玩PS4賽車時以為自己就坐在賽車椅中蓄勢待發，腎上腺素激昇。即便玩家並非存在電玩世界裡，卻能身歷其境，這也是運用第四面牆的原理：螢幕好比一面與虛擬世界相連的牆壁，儘管身在牆外，但心已經穿牆進入虛擬世界，並且透過這樣的狀態使得玩家與遊戲的互動更為頻繁與入戲。這是電玩用來塑造劇情的重要手法。
精煉劇情帶出小人物的生命哲學：看盡人生百態，仍要活的淋漓盡致
多數優異的作品與導演，不時可見運用第四面牆的手法來為創作增色，以《大佛普拉斯》為例，因導演黃信堯與攝影師中島長雄都具有紀錄片及舞臺劇的基礎，再加上採用特殊口白論述劇情──而非傳統電影中由演員大量對白呈現──一再提醒觀眾這是一部電影演出，彷彿抹上卓別林的色彩，讓整部電影更增添趣味。
如同我們在看劇的時候，常想知道下一步如何呈現、下一個劇情與臺詞是由誰講出來的，即便是黑白色調，帶有紀錄片形式的風格與拍攝手法，搭配燈光師精湛的打光技術，打破第四面牆的手法與整部片美感之呈現，在在吸引我們想追索出《大佛普拉斯》所承載的寓意，以至於你很難不被這部「偽宗教片」裡情色與兇殺所演繹的黑色幽默震懾到，進而為底層小人物不為人知的困苦生活感嘆。
「悲劇加上時間等於喜劇」，人要到很遠的地方才能找到自己，透過此生各樣生、老、病、死的樣態，將生命旅程演得淋漓盡致，才能提煉出這般自嘲、戲謔的韻味，使觀眾再三玩味。
文字／盧怡妗 圖片提供／123RF（Lefteris Papaulakis）
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