NO.31│全能剪接跨行編劇 好萊塢指定栽培│懸念製造師李念修

出身眷村的李念修，以剪接師身份進入影像產業，曾以《街舞狂潮》入圍2010金馬獎最佳剪輯，首部導演作品《河北．臺北》花費十五年記錄自己的父親，榮獲2016臺北電影節最佳紀錄片；近年來跨行編劇，獲《福斯原創坊――2018臺灣》青睞，優先開發劇本。亮眼成績背後來自高度自我要求，無畏跨界，勇於對影像技術與故事手法展開積極探索。

李念修
1981年生，畢業於崑山科技大學的視訊傳播設計系，身兼剪輯、導演、編劇等多重身份，橫跨紀錄片、劇情片、電視劇，曾以《街舞狂潮》入圍2010年第四十七屆金馬獎最佳剪輯。2015年擔綱導演，完成追索父親身世的紀錄長片《河北．臺北》，一舉拿下2016年第十八屆臺北電影節最佳紀錄片獎。

「小時候我在鬧鬼的房子住了七年。」李念修深吸一口氣，眼神低伏，嘴中喃喃，苦惱是否要分享鬼屋相關記憶。剪接師犯了職業病，認真幫忙計算起故事分配，連受訪時亦如是。

記錄爸爸「老李」梳理親緣

三十八歲的剪接師有個中性的名字，父親李忠孝是出生在中國河北省的職業軍人，母親來自浙江，原本配給不到眷村，因阿姨住的眷村房子長期鬧鬼讓出，李家才有了棲身之所。「我們全家人都知道有另一家人在，搬入的第一天就覺得很不對勁。每天下午四、五點會聽到有人拿一大串鑰匙開鐵門，鏗鏗鏘鏘，然後聽到穿高跟鞋的腳步聲走上二樓。」

說到這裡，李念修眼睛一亮，分享她喜歡的《厲陰宅》。「它細節處理得很好，一般恐怖片處理門的方式是『咻碰！』猛然關上，但《厲陰宅》是⋯⋯」她手掌如魚緩緩擺尾，「會晃，搖晃可以暗示是不是有風，再從疑惑引發深層恐懼。」

儘管一直想寫眷村鬼故事，因應市場需求，李念修只能先擱置這些特別的童年回憶。為什麼不搬家？「因為媽媽曾在夢中看見女人拿水管噴房間，認定帶財！我們住得很開心。」李念修訪談時常常笑得像漢子，對苦難與酸楚一笑而過，彷彿忙碌有助分散注意力，想好好驗證與記住就用文字與鏡頭，入圍日本山形紀錄片影展國際競賽、榮獲2016台北電影節最佳紀錄片獎的《河北．臺北》即如是。

《河北．臺北》主人公是自己的父親，李念修擔任導演，進行長達十五年的拍攝。從前只覺得父親的故事吹牛程度居多，直到代父走上歸鄉旅程，一一印證他口中的顛簸流離，最後才了解真實的世界的確就是這麼誇張。「跟被攝者的關係，有些人看了說很緊密，其實是疏離。我全程稱呼『老李』，而不是爸爸。我在驗證他說的話是不是正確，我只陳述事實，不含形容詞。我想要客觀一點，這是他的故事，他的人生他自己表述。」

回歸影像專業人士角色，她強調紀錄片絕對無法做到完全客觀，拿起攝影機那刻就是主觀，篩選素材是必定的，刻意篩選掉的或特別強調的都是主觀控制。「看片最多次是我自己，我想記住爸爸美好的一面。不必要提醒自己，它就是過去了。」連不開心的記憶也用代詞「它」模糊而過。「片子完成上映後，我們家所有人才彼此和解、打開心結。我拍的時候會佩服一個人經歷這麼多事，你真的要走那個旅程才有儀式感。」

《河北．臺北》海報。

不要因為別人的眼光而放棄

問起童年夢想，李念修興奮地說小時候想當郵差，也想當重機賽車選手。就讀板橋國中資優班的她，每天都得參加晚自習，看著對面放牛班關燈，用完晚餐的她卻總是昏昏欲睡，無法專心溫書。「整整三年都在發呆，唯一努力是不要真的睡著。」為了避免再背誦史地，李念修申請鶯歌高職廣告設計科，但報名當天卻臨陣退縮，差點與設計失之交臂。

「千萬要做自己！不要因為別人的眼光而放棄。我不想報到是因為被看成異類，放牛班在打牌，升學班還在考試，大家的目標是公立高中，對高職眼光不同，我就被排斥、瞧不起。」李念修回憶道，「報名那天真的像演八點檔，我媽在眷村窄窄的巷子拖我，我往地上拚命蹲，最後被拖上計程車，我感謝她這天做了這件事。」經過三年平面設計訓練，李念修大學志願也填得很出格，原本第一志願是古蹟維護系，在媽媽建議未來發展性下改選動態影像，考上崑山科技大學的視訊傳播設計系。

她像說書人搖頭晃腦：「我常常被問到什麼時候確定自已的方向？每個人確定的時間不一樣，最重要的是，千千萬萬不要覺得一旦開始做，這輩子就要持續做這件事。想太多會害怕投入，就無法開始了。」

李念修熱愛剪接工作，透過精準規劃工作時程，享有剪接快手的美譽。

高效率來自精準規劃

李念修在大一下學期就快速定下日後謀生的專業——剪接師，這股決斷力背後來自不喜歡一窩蜂的個性，「我反向思考，少人做競爭相對小，反而可以成為獨門。」此外也和沈重的經濟壓力有關。確定做剪接的關鍵是某份剪輯作業：「素材是希區考克的電影《驚魂記》和《鳥》，我實驗課本上介紹的『圖形相似法』，將《驚魂記》的排水孔和《鳥》的眼珠瞳孔，以圓形連結不同時空、故事、色彩，用簡單的技巧混合成同一個故事。做剪輯，組織力和聯想力要很夠！」回想幾個月前去成都出差，當時李念修無心遊覽、埋首於工作，同事問她是不是很喜歡工作？她認真檢討：「因為我覺得沒有在工作，我在玩、我在試。例如在沒有濾鏡的年代，製造暈光效果可塗面速力達母或凡士林。我喜歡做各種實驗，能夠試出一個規則就會很開心。」

這種專注找方法的工作態度，不僅大大增進李念修的專業能力，也讓她獲得「剪接快手」之美譽。「剪紀錄片很瑣碎、歷時很長，你要精細規劃進度才可以真的完成一件傻事，不要只是單純認命。你一定要讓自己看得到盡頭，不然永遠做不完。」以《不老騎士──歐兜邁環臺日記》為例，李念修用三個月看完超過三百個小時的素材後才開始剪接，如果沒有事前的精準規劃，根本無法結尾。

快剪手分享她的剪接時程規劃：第一步是看完所有素材，每天規劃自己必須消耗幾小時的素材，用一至三個月看完所有素材，過程中撰寫聽打稿列出事件表，一部紀錄長片共列一百個事件，再與導演討論影片結構。第二週正式整理素材，用一至二個月時間進行初剪。「剪輯師要用觀眾角度剪出A版，再與導演討論兩週修出B版，第三個階段才是與投資方、行銷宣傳單位溝通細節，一個案子約用半年至一年完成。」李念修提醒，「影片最重要的還是整體，完成一個階段就要往下一個目標走，有些人會不停回頭看，不要耗那麼多心力，按表操課才可以做完，全部剪完再回頭檢視才準確。」

《逆光飛翔》劇照。

剛柔並濟全能剪接王

李念修的剪接經驗相當豐富，類型涵蓋劇情片、紀錄片、電視劇、廣告，風格多元，作品如：《奇蹟的夏天》、《逆光飛翔》、《德布西森林》、《五月天追夢3DNA》、《不老騎士》、《共犯》，並以《街舞狂潮》入圍第四十七屆金馬獎最佳剪輯，是典型的跨類型全能剪接師。「《奇蹟的夏天》是我接觸電影產業的第一步，一開始我因為剪運動紀錄片被定義為快動作，剪過《逆光飛翔》又被定義為抒情類。其實一個人可以有很多武器，技巧都是互相應用而已，就看有沒有給他一個挑戰的機會。」

李念修解釋，臺灣影視產業常需身兼多職，禍因是囿於經費太少，歐美影視產業大，才有辦法孕育專精紀錄片或劇情片類型的剪接師。「心態很重要，很多時候以自己當前的能力無法扭轉局勢，但想得很糟只會令你更糟。我當時鼓勵自己，沒有人只剪紀錄片，因為養不活，那我就是臺灣唯一剪紀錄片的剪輯師，沒有人做不代表不能做。」

盤整各種不同類型影片剪輯手法，李念修分析，廣告商業性最高，必須根據腳本，不能任意發揮；劇情片有劇本作為依據，紀錄片往往只有導演想拍的主題，缺乏劇情與角色性格造，需透過剪輯設計篩選日常事件。她也曾到民視剪半年的連續劇，「八點檔收視率這麼高，一定有東西可以學，先學會非常灑狗血的剪法才知道如何削弱情緒強度。」她發現鄉土劇之所以經常呼喚角色名字，是因為很多攤販客群往往把它當成廣播劇來聽，這也凸顯影視部門主管肩負沉重的收視率壓力。

怎樣算傑出的剪接？李念修先打一劑預防針：「剪輯師一定會被忽略，不要怨天尤人，這是常態，尤其剪得越好越順暢，人家越不知道你幹了什麼事。」她時常在電影上映後到戲院看自己的剪輯作品。「大螢幕看到的細節比較多，常覺得鏡頭留太短。且隔一段時間看會更清楚，因為內心消化過。」她非常推薦由剪接師陳芯宜負責的《流浪神狗人》，「這部電影給我很深印象，落點很棒，蘇慧倫有很多場戲泫然欲泣，最後她終於哭出來時，觀眾等同跟著角色完成一個歷程。電影好看的重點是要有『懸念』，角色的問題沒有解決才有張力抓緊。」

也很推崇西洋恐怖片《宿怨》的俐落鏡頭，每場戲若有角色對話，必不留對方反應。反觀臺灣影劇，常聽到導演要求鏡頭留長一點。「情境堆積得好能保有張力，堆積得不好會越來越多縫隙，造成節奏問題。」建議多運用「動作中敘述」的剪輯手法，也能讓素人在鏡頭下顯得更加輕鬆自如。

《奇蹟的夏天》劇照。

轉戰編劇單挑「黃金七分鐘」

自2012年劇情長片《逆光飛翔》，李念修開啟編劇、剪輯雙重身分，被問到為什麼跨行?「因為想試試看，做一件事不要覺得這輩子沒有其他可能性，一件事做成要五到十年，要不要繼續做是有選擇的，因為可能沒有當初剛投入時的衝勁，撐下去只會消磨熱情，轉業不會白費。當然我對剪接還是很有熱情的！」

去年李念修參與《福斯原創坊──2018臺灣》，編劇作品《廢柴吉他手》與徐瑞良的《第四名被害者》獲得優先開發劇本；劇本《不一樣的禮物》入圍2018上海電影節創投。她提醒，撰寫劇本到完成拍攝時間長達三到五年，預測市場較困難，加上開發完劇本也不一定能夠拍攝，不僅收入堪憂，「沒有作品」更是造成編劇沒辦法往前的致命因素。

李念修觀察，近十年來中國影視產業蓬勃，從業人員年紀輕輕就擁有豐富的國際經驗，走在時代尖端，市場也越來越要求內容品質，會制衡異象。由於網路劇的發達，騰訊提出網劇要在琳瑯滿目的選擇中生存下來，關鍵是第一集的前七分鐘與前三集，而有「生死七分鐘」、「黃金前三集」說法。此外，也因載具的螢幕大小與諸多通訊app干擾，剪接重視大特寫鏡頭、多直覺性情緒、快節奏皆是主流趨勢。

盡全力就不怕白費功夫！

對有心從事剪接或編劇工作的後進，李念修鼓勵：「要把握每一次學習機會不停嘗試，打開自己的各種可能性！」

「機會來的時候就做，千萬不要怕，要相信你之前的累積是有用的，即使是另一個領域。你能不能做？可能不能，那你可不可以把所學應用進去？可以。很多人怕失敗，失敗就失敗，要勇於接受挑戰。凡事盡全力，結果如何都不需要惋惜，好壞無所謂，因為都已經在這個階段完成了。」

「每個人都會有自己成長的困難，你要相信有一天你可以改變它」，但首先，「你要先相信。」李念修堅定地說。

文字／蔡舒湉  攝影／蔡嘉瑋  圖片提供／李念修

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