NO.31│非直線思路 不做別人做過的事│動畫、編劇、導演 蘇三毛跨界闖江湖

七十三年次的蘇文聖，綽號三毛，出身苗栗市，實踐大學媒體傳達設計學系畢業。在學期間即以《傳染》、《將軍》連續兩年拿下臺北電影獎最佳動畫片，並以《南方小羊牧場》入圍第五十屆金馬獎最佳視覺效果，首部劇本《請帶走我的呼吸》入選2015年金馬創投會議，創作橫跨動畫、商業設計、導演、編劇，不斷用創意視覺與各類型故事開闢美麗新世界。

蘇文聖（蘇三毛）
實踐大學媒體傳達設計學系畢業，作品類型涵蓋電影、動畫、廣告、MV等領域，身兼導演、插畫家、平面設計師、編劇等身份。

三十四歲的導演前陣子為忙於宣傳個人首部劇情長片《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》，身形顯得瘦削不少，臉上那副招牌大黑框圓眼鏡幫忙遮了黑眼圈。穿著帆布鞋輕鬆盤腿而坐，在逆光下侃侃而談自己開超強外掛的工作模式，隨時切換角色的蘇文聖，跨界人生如同他的動畫奇幻詭辯，還帶有一股陽光宅男素有的黑色幽默。



有記憶就在畫畫，最愛哆拉A夢！

「國中時我是全校第一個戴黑框圓眼鏡的人，當時大家都笑我，因為只有老花眼鏡會這樣設計。」此後蘇文聖一戴成主顧，乍看下也有點野比大雄的既視感。從小喜歡用文字與畫筆編織想像的蘇文聖說，自己喜愛許多漫畫作品，其中影響最深的是《哆啦A夢》，超前衛的道具發明，讓他從小就嚮往未來，也發展出非直線思維，時常用天馬行空的想像力幻想所有的不可能。

影像工作者對重新建構時空順序，自有一套別於常人的邏輯，這種打破國界與時區的概念對蘇文聖而言，也和出生旅行社家庭有關。來自苗栗市的他，父母都是導遊，從小環遊世界享受文化洗禮。「小時候喜歡去香港、東南亞逛街買玩具，長大才喜歡看古蹟、探索大自然。」特別憧憬古色古香的京都與饒富文化氣息的代官山。出國的定番紀念品是書和畫冊，突顯他對圖畫與文字的著迷與效忠。

回想初次對視覺藝術的悸動，蘇文聖說是一歲抓周，在麥克風、電子琴、電吉他等物件中，獨獨相中彩色筆。「我從有記憶以來就是在畫圖，幼稚園上畫畫才藝班，喜歡在畫裡編織故事。第一次得獎是小班時投稿《兒童日報》，畫的主題是『划龍舟』，圖中每個人都有對話框、有自己的情緒，還有人掉進水裡。」高三贏得新竹市學生美展設計類第一名。

傳染。

順應繪畫天賦，轉戰中晉級

為貼近自己對畫畫的熱情，蘇文聖選擇高職體系，考上竹苗區第一志願新竹高工，就讀室內設計科。雖取得木工證照，但是對室內裝修、製作家具等興趣缺缺，開始尋覓其他可能性。在大學聯考前夕才初次發現「商業設計」的新世界，到補習班旁聽字型設計、攝影、印刷等主題內容，引發強烈熱情，蘇文聖無畏距離聯考只剩一百多天，毅然決然遵循心之所向報考商業設計組。

繳交報名表後，壓力鋪天蓋地席捲而來，「我從零開始學商業設計，補習班所有課都去上，上課常聽不懂。同學都是美術班畢業，很多來自復興美工，但我只會畫施工圖。」後來蘇文聖考上板橋亞東技術學院工商業設計系，在朋友口中得知有專門鑽研動畫的科系，更加契合他的童年夢想——用畫畫說故事，為了實踐初心投入轉學考，成功在大三轉入實踐大學媒體傳達設計學系，正式開啟動畫版圖，也在此時啟用「三毛」的綽號，因為當時實踐已經有兩人叫大毛，所以他排到三毛。《誰先愛上他的》共同導演許智彥是他的同班同學。

「當時動畫是剛崛起的學科，一切都是新的，大家都還在摸索。實踐的氛圍很自由開放，師生都像藝術家。設計沒有標準答案，老師很尊重學生的創作，鼓勵每個人練習說故事，同學也都很認真做創作、踴躍發問，會互相幫忙、討論，當然還是會翹課，但都樂在做作業，下課就窩在工作室畫畫。」

蘇三毛進實踐的第一個作業是手繪動畫，他欣賞動畫導演張淑滿老師的耐心指導，在軟體尚不發達、不普及的年代，製作手繪動畫就是伏在光桌前一張張畫，他光是畫一個人跑步就用一兩週時間畫了一千多張。「很累，但不會無趣。就像從小就會在課本角落畫手翻書，畫一畫就翻一下，很有成就感，和朋友一起做也蠻快樂。」在以大專院校為主軸的新一代設計展，蘇文聖擔任場地組組長，為實踐大學架構出極簡派的俐落線條展場。

將軍。

兩屆動畫首獎，產業前途無限量

大學期間參加的第一個比賽——東閔盃（求生盃）——作品《傳染》，在2006年一舉拿下第八屆臺北電影節動畫類首獎，2007年再度以《將軍》榮獲臺北電影節動畫類首獎，也獲得去國外參展的機會，成為蘇文聖開展動畫事業的金牌認證書。

《傳染》與《將軍》動畫短片線條粗獷不羈、色彩呈混濁灰調，從角色年紀與地域的縮放，串連世界著名的文化地標，發揮黑色幽默，分別闡釋「抽煙是會傳染的」與「污染自然環境」主題，兩片皆以輕快的爵士為配樂，與劇情節奏對應出活潑的律動感，也令人聯想到蘇文聖小時候學習薩克斯風所奠下的基礎。「畫動畫就是宅男，每天宅在家裡畫畫。大四下學期畫第二部動畫《將軍》時，當時租地下室，白天幾乎沒出門，閉關一直畫，有好幾天都沒見到太陽，某天開燈才發現枕頭是綠的——原來已長滿了苔。」

贏得臺北電影節動畫首獎，等同站在聚光燈下，讓影視圈看見誰是最值得合作的新銳，蘇文聖自此正式踏入臺灣電影圈，結識北村豐晴、侯季然、林育賢等導演，以及Circus團體的小馬（本名林家瑋，就讀輔仁大學影像傳播系，入圍同屆臺北電影節）和廖人帥。當時廖人帥執導旺福的《天天天天》MV，邀請蘇文聖合作動畫，遂也結下日後與旺福合作全手繪動畫MV《好朋友應該做的芭樂事》的機緣。

角色從創作者轉為合作方，蘇文聖認為需要更多溝通。每個動畫導演工作程序不同，自己習慣先對角色，再出文字腳本，確定後才畫場景。動畫有分「手繪」、「停格/逐格」（Stop Motion）等種類，天馬行空的劇情或當主角是動物時，用手繪很方便，如魏斯．安德

森的《犬之島》便是手繪動畫的翹楚。「動畫世界的邏輯觀跟真人影劇完全不同：動畫角色做任何事都能被接受、被原諒，如蜘蛛人可以飛天遁地，卡通角色懸空兩秒再往下掉；但真人影劇就要先解釋世界觀。」

停格動畫介於現實與手繪間的交界，適合寫實感較濃的作品。工作時將攝影機放在軌道上，軌道車上夾筷子，筷子上夾針，每拍一張照就往後退一公釐，十二幀照片等同一秒動畫，蘇文聖在擔任Tizzy Bac《忘記丟掉》歌曲MV導演時，便使用停格動畫的手法，花費一整天拍攝數千張照片，再讓照片動起來，相當費工！「畫動畫最大的困難是很寂寞，重複做差不多的事，過程很磨人，多是細部微調」，儘管很累，但「累的時候停下看看成果，會很有成就感」。

入行十二年來，蘇文聖對臺灣動畫產業抱持樂觀態度。他觀察近年來動畫公司如雨後春筍冒出，每屆學弟妹都新創兩、三間動畫公司，呈現一片榮景。「大家學著用動畫說故事，譬如 Motion Graphics（動態圖像）沒有故事性、沒有固定形式，跳來跳去可以做很多運用，例如商業廣告或競選影片運用。現在在網路上很少看到沒有影片不含動畫，MV前面的字卡出來，歌詞也有很炫的視覺效果，這都是動畫的延伸。」

旺福愛你。

商業設計重溝通，質比量更重要！

剛畢業時，蘇文聖原以為自己會永遠當個動畫家，夢想當宮崎駿做動畫長片導演。服兵役期間，《海角七號》熱潮造就國片市場復甦，在真人電影中加動畫是流行趨勢，他常常跑到片場觀察拍片過程，「每天都很有收穫，原來電影是這樣拍出來的。小時候覺得拍片是外國人在做的事，原來沒有那麼難。」他利用累積起來的影劇圈人脈，慢慢嘗試在動畫MV中加入真人，後來演進成拍真人電影，搖身一變成為電影導演。

蘇文聖說，拍攝動畫、電影、MV和廣告都是在累積過程。「拍歌曲MV較簡單，因為歌詞已經是劇本，氛圍可以在歌裡找到方向，與腦中畫面八九不離十，音樂就是美術視覺；MV導演會比較有節奏感，每首歌有高低起伏快慢，會照節奏；廣告導演溝通能力要很強，要跟客戶溝通，客戶腦中往往不是影像，而是商品，因此要更有耐心溝通。多方與各領域的人合作，累積到後面才有辦法拍電影。」

蘇文聖也擁有專輯設計與電影海報主視覺作品，展現商業設計實力，如2009年以《旺福愛你》入圍金曲獎最佳專輯包裝設計，而《總舖師》是他畫的第一張電影海報，用《星際大戰》的史詩感堆疊出悲壯的磅礴氣勢。其成果受到矚目以後，進而在2017、2018連續兩年操刀「金馬奇幻影展」主視覺：前者以外星馬搭乘幽浮來到地球，望見有如世外桃源的景像作為發想；後者則以曾是電影院代名詞的西門町作為場景，巧妙加入許多經典影片與角色。

看似左右逢源，但他也曾接案接到心力交瘁，「剛退伍時把自己堆滿滿，曾經接案接到都空掉，砸了幾次鍋，東西沒有靈魂，自己跟客戶都不會喜歡，必須要花時間跟客戶溝通，找到平衡點」，蘇文聖認為，「作品做出來會跟著你一輩子，你必須對每個作品負責，時間久了會知道自己的範圍在哪，會抓多一點時間控制。『質』還是比『量』更重要！」

編劇緊扣核心發展文字

不僅畫畫功力了得，蘇三毛不辜負「文聖」本名，從小就勤於筆耕，寫作與畫畫是他人生雙軌並行的兩大興趣，從小寫日記、小說，就讀建臺中學國三時，創作的小說打敗高中組榮獲全校第一名，甚至受出版社青睞邀約出書；高一獲得苗栗縣夢花文學獎小說類佳作。喜愛的寫作類型如愛情、科幻、推理⋯⋯等，2015年以第一部電影劇本《請帶走我的呼吸》入選金馬創投十大企畫，靈感來自他國中時期熱衷的高危險遊戲。

「我完全不是嚴謹的創作人，會有幾天產值超低，一直上臉書發廢文不做事；有幾天拚命打字，進度總會趕上。文字跟畫畫不衝突，交替創作的好處是可以互相休息。」

「以前學寫劇本都會想到某個梗開始寫，但這樣會越寫越空虛，寫一寫會覺得角色沒有目的，劇本磨很久最後可能還是空的。導演易智言、陳玉勳都很栽培我，會認真給建議，他們說我的方式不對，如果只為了鋪排一個梗，那寫寫臉書、網誌就結束了；劇本有角色、背景，應該先建立核心，例如親情、愛情、友情，劇情就會很穩，不會亂掉。」

2018金馬奇幻。

跳脫，創意就是不落窠臼

從創作插畫、動畫，到MV、電影的導演，以及電影劇本寫作，蘇文聖沒有料到自己會發展得這麼多元。「跨領域非常困難！我比較幸運，遇到人給我機會。」創意無限的他分享自己的秘訣，「要跳脫既有框架很簡單，看到類似的就不要做，如果你很快想出一個故事，首先要檢視它是不是在哪裡看過？如果有就沒有必要去寫一樣的東西，這樣才好玩、才有意義」，並且強調，「客戶提供的參考不能照做，而是取部分元素，重點是不要跟別人一樣。」

他建議有志走視覺創作的朋友不要只埋頭創作，還要多元吸收，如運動、攀岩、踏青、看表演等，都能提供不同的創作養分。尤其是在新媒體普及的時代，大家都很嗨、很敢秀，因此更要積極把握眼前的機會，善用多元創作平臺，為自己累積更豐富、多元的能量！

文字／蔡舒湉  攝影／黃音  圖片提供／蘇文聖

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