新北市文化季刊

走進李允權的工作室,彷彿走入一個魔幻又帶點趣味的異世界,以鉛筆、代針筆和簽字筆創作的細膩筆觸,無數個細小的點相連又分離,或灰暗或繽紛,成為一幅又一幅風格迥異的故事,傳遞出那自由奔放, 卻又晦澀難懂的內心世界。  談到作品,談到藝術,李允權滔滔不絕,宏亮的嗓音,展現過往在劇場的豐富經歷。大學時的他就 讀東海大學化學系,乍看之下與藝 術完全無關,但是為了逃避那些數 不清的數學方程式和化學式,李允權開始接觸戲劇。    逃離舊世界 開啟新路途 當年,「那一夜,我們說相聲」 風靡全國,李國修老師、王月老師 都到學校演講,他還選修了蔣勳老 師的課,從《大紅燈籠高高掛》一 路看到歐洲十大電影,「那就是我 接觸純藝術的開始,不是因為什 麼有繪畫天分,單純就只是想逃避 那些數理科學,結果卻是奔向了另 一種科學,純藝術的世界太有魅力了。」 畢業後當了兩年兵,臨退伍 前,李允權開始思考未來,「在當 兵的時候,世界會變得很狹小,每 天聊的都是差不多的話題,視野越 來越狹隘,所以我想找個動力去閱 讀,讓自己不要腦袋空空。」於是 他考上東海哲學研究所,畢業後重 新回到劇場,演藝、導演、創作, 建立劇團,從 25 歲到 33 歲,人生 的黃金十年,全部實打實的投入在表演藝術的領域,對純藝術創作的 認知也是在那段時間養成。 小小名片藏有無限自由 至於為甚麼會走上插畫一途, 李允權說,完全是因緣巧合。離開 劇場的那些年,他做過不少「正當 工作」,賣過家俱、搞過房地產, 也做過採訪記者,全臺灣到處跑, 後來自己在土城開了家餐廳。或許是血液裡熱愛自由、追尋藝術的因 子在蠢蠢欲動,在開餐廳的過程 中,李允權對於店內名片的設計一 直都不滿意,於是乾脆自己動筆。 雖說過去的他在劇場時期就有 一些繪製舞臺布景和道具的經驗, 但這是第一次認真的動筆創作,店內的每張名片都是他手工繪製,獨 一無二的作品,每隔一、兩個月就 換一款,兩年多下來繪製了一百多 種款式,累計多達上萬張作品,「我畫越久就越自在,拿筆的手就越穩,然後我認識到,在這小小的 一張卡片裡,有一個自由的世界。」 從小小的名片慢慢地越畫越大,到後來在店內辦展,為自己也為別人,但李允權從不覺得自己是「藝術家」,他認為自己並非專業出身,...

原來對表演藝術一無所知，大學誤打誤撞主修劇場藝術，畢業後正當打著如意算盤出發去英國改學動畫導演，卻收到學校通知，今年改制只教插畫。這樣的曲折際遇，倒也在 Ballboss (球老闆)樂觀面對下意外的絕處逢生 ， Ballboss 開玩笑說，自己是被迫成為插畫家的。將舞台搬上什麼都不會動的畫紙，在平面空間中製造出仿如身歷其境的臨場氛圍,加上對題材的敏銳度與個人風格濃厚的獨特敘事手法，經常讓欣賞作品的人會心一笑。  在英國的日子 ， Ballboss 打趣說 ， 我每天都想著怎樣可以不會被當掉 ， 畢竟到英國念書的本意是想 要精進動畫 ， 卻誤入插畫領域。別的同學拿起畫筆行雲流水像吃飯喝水一樣簡單 ， 我就更要努力去填補不足的區塊,誰會想到這樣的意外為後來開啟了一條新路。   首度入選插畫界奧斯卡 義大利波隆那插畫展對於許多插畫家來說是一種仰望 ， 因為這是一個很夢幻的舞台 ， 2017 年 Ballboss 曾將留英回國的第一個作 品《出大甲城》拿去參賽未果,所幸作品仍獲選波隆那童書插畫 展臺灣繪本美術館單元,那時候 Ballboss 就告訴自己,五年內一定 要再度叩門波隆那。 沒想到入選的時間 ， 比當初設定的目標來得早。 Ballboss 說 ， 這次將參賽作品投出去之後完全不 敢抱著太大希望 ， 以至於後來也沒 有關注官方訊息。所以當波隆那公 佈入選名單時的半夜時分 ， 我還很愜意的在高架橋下的自助洗車場擦著車,接著手機突然狂震,道賀簡訊如雪片般衝進來才知道入選。當下真的千頭萬緒百感交集 ， 一方面 開心這份肯定比當初自己設定的時間提早了些,再來是對於這個舞台跟業界可以接納這麼奇怪的風格真的相當感動 ， 也讓我有繼續前進的動力。       以到訪飯店旅人為作品發想 此次入選波隆那的作品《開窗 計畫》,是去年與臺中大毅老爺行旅的合作案。 Ballboss 當時心裡想, 會到臺中入住飯店的旅客,絕大部分都是外地人 ， 怎麼樣可以讓他們 在最快速的時間認識臺中、了解在地文化 ， 帶他們走進臺中人的家做客 ， 也許是最好的方式。 《開窗計畫》以圖像呈現三戶臺中在地民宅 ， 並用最精準的構圖...

從藝術、設計、插畫，到成為策展人，鄒駿昇的創作路從來不設限，遠赴英國留學，成名後回歸家鄉，他「以臺灣為基地，往國際發展」，盡全力推動臺灣藝文領域前進，透過策展打開臺灣的國際視野，讓世界看見這個小島上充滿生機的活力之美。 國際知名的「義大利波隆納國際插畫大獎」，全球每年都有上千人參與，今年臺灣入選的插畫家打破過去的紀錄，一共入圍九位風格各異的插畫家，甚是殊榮。談到波隆納，不免要提在該展擁有傑出表現的插畫家－鄒駿昇。 畫出臺灣新篇章 鄒駿昇的插畫作品，帶給人精緻、工業風、復古的感受，簡單的色彩、精緻的筆觸、複雜卻不紊亂的線條，如老式海報一般帶著歷經歲月風霜的洗練感，寫實又奇幻抽象的風格，成熟卻也純真的童趣。 在英國讀書的時候，鄒駿昇曾拿著作品尋求教授的意見，教授問了一句「你這幅畫想表達什麼？」讓他意識到自己，或著更擴大一點的說，在臺灣，許多人擁有高超的繪畫技巧，卻沒有一個想訴說的故事，作品因此沒有靈魂。於是他開始找尋「靈魂」，在畫了三千多張倫敦人的面孔後，鄒駿昇突然發現，他似乎從沒有好好看過人的背後，於是將焦點切換，再度繪製了幾千張人的背面，誕生了系列作品《後視》（ The End ）， 「人好像會被日常生活制約，很多東西習以為常就視而不見了，在觀看正面時，會被五官美醜所影響，但是一轉身，人的一切都變成次要的，很多事物的本質就藏匿在背後。」 觀點的轉換，讓鄒駿昇看世界的角度產生變化，也開啟了對畫作的更多想像。 2011 年，鄒駿昇以《舞之羽》（ Dancing Feathers ），參加該年度的義大利波隆納插畫展，一舉奪得首獎的殊榮，同年又拿下美國 3X3 當代插畫展全場大獎，在國際插畫界嶄露頭角，許多人也從時期開始認識他。之後他接連在荷蘭 Output 國際設計比賽、美國 Adobe 設計成就獎等國內外大大小小知名獎項中獲得優秀成績，成為臺灣設計與藝術界的重要人物。優異的得獎經歷，讓他成為時尚品牌 Gucci 首選合作的臺灣插畫家，也有與各大品牌，如 RAW 、 Johnnie Walker 、 Templar 等跨界合作，用他獨到的筆觸和觀點，將品牌原有的形象概念拆分解構，在其 中添加新的意象，給品牌帶來不同的想像空間。 跨足策展界　迸出新觀點 鄒駿昇是少數在執行平面繪畫工作的同...

1.忠孝碼頭 電影《比悲傷更悲傷的故事》是臺灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品，入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展，片中一場男女主角的爭吵戲，背景就是「忠孝碼頭」，其優美的天空視野，十分適合民眾前往休憩。 忠孝碼頭鄰近三重天臺，碼頭會隨著河位高低，自動調整與堤岸間的高度。河面寬敞，與臺北市的大稻埕碼頭相對望，很多人會在碼頭邊的小階梯上坐看雲彩幻化、遠望城市剪影以及水面倒影，享受悠閒靜謐的時光。 ◎地址：新北市三重區忠孝碼頭 2.板橋435 藝文特區 臺灣近十年難得一見的懸疑議題電影《引爆點》，由金獎團隊聯手打造，講述隨著調查自焚身亡事件，揭開層層的驚人真相，片中許多精彩的橋段在板橋435 藝文特區取景，吸引不少影迷前去遊玩。 藝文特區近年戮力打造成為親子的藝術樂園以及藝術家的夢想基地，園區設有七間展館的「藝文展場」：以大漢溪溼地生態為主題的「溼地故事館」、收藏中外珍稀玩具童玩的「臺灣玩具博物館」及與藝文教育團隊合作的「藝術教室」等，豐富民眾的休閒時光。 ◎地址：新北市板橋區中正路435 號 3.林本源園邸 獲得第五十四屆金馬獎最大獎最佳劇情片、女主角、女配角三大獎的《血觀音》，劇中許多重要的場景就選在林本源園邸進行拍攝。 國定古蹟林本源園邸為目前臺灣僅存最完整的園林建築代表，穿梭其間可見三落大厝、方亭、書庫汲古書屋及用來招待官家與客戶的定靜堂，與劇中棠夫人設宴招待官商的劇情不謀而合，「菩薩幫夫人擋災了，碎碎平安，歲歲平安」的這一幕，正是在林本源園邸的雲錦淙亭子中所上演。 ◎地址：新北市板橋區西門街9 號 4.坪林廉政研習中心 由顏正國導演執導的黑幫電影《角頭2：王者再起》去年上映，延續「歹路不可行」的警世主旨，以自身經驗警惕年輕學子不宜以身試法。片中主角探監的戲碼，在新北市協拍中心的協助下，借用到坪林舊監獄的會客室，順利拍出導演心目中理想的探監畫面。 坪林舊監獄位於法務部廉政署的廉政研習中心內，早期是重刑犯服刑的處所，建築整修後，做為政風人員訓練中心及相關單位的檔案室，園區內的閒置空間，如伙房、牢房、禁閉室等，曾拍攝過電影《殺手歐陽盆栽》、《青田街1 號》、《艋舺》。 ◎地址：新北市坪林區大林里逮魚堀49 號 ...

「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」——英國評論家約翰．伯格（John Berger, 1926-2017） 上個世紀九○年代，在網路發明之前，還沒有圖文並茂的部落格、臉書，也沒有維基百科，路邊還看得到公共電話亭，手機尚未有照相功能，那個年代的人們所察覺到的世界，不見得只有腳下的土地——他們也想要認識他國的風俗，以及目光可及的星空。 「我要到紐約出差幾天，」劉主任放下電話，「一位朋友說那裡發生了大新聞，詳細情況還不清楚。」 「你一個人過去？」 「我們一起，採集資料。」 「好吧⋯⋯我吃完早餐就動身。」 電視媒體影響力的擴張，來自於相關工作者對事實的堅持、對社會和土地的關注，以及新的觀念帶給民眾的刺激與成長。電視螢幕從來不是「把真實世界縮小為人眼可一覽無遺的大小，投影在平面上」，它所蘊含的文化意義，絕不少於沒出聲的無數畫面。 製作電視節目的人能夠決定如何將資訊呈現在長寬有限的螢幕上；畫面、聲響則是電視獨有的語言，主動對觀者傳達訊息；節目進程間穿插的廣告又賦予人們更多想像空間。 今日的我們該如何看待這些虛實參半的畫面？無論觀眾是否同意，電視所呈現的就是人類如何想像的世界，它是一種觀看的方式，訴說擁有不同觀念、立場的人們如何觀看世界，還保存不同時代人們的的主觀意念。 然而，目前電視產業的結構，分眾市場消失，惡性競爭下造成內容的價值很難顯現出來。不光是綜藝節目、戲劇節目如此，影響社會甚鉅的新聞播報亦如是。順應時代發展的潮流，臺灣電視的從業人員也做出了各類嘗試，各種平臺的鋪設有利於電視臺發展出網路時代下的新商業發展模式，透過直播互動、社群行銷等，電視頻道也能有效提高各類用戶的觸及率。 觀察近幾年臺灣的電視市場，除了不少觀眾反應節目十年如一日，更充斥從中國、韓國、日本等地購買的電視劇集與綜藝節目，收看節目的年齡層也持續攀升。面對種種挑戰，臺灣的電視從業者也在不斷探索嶄新且獨創的路徑，以期保障市場經濟效益，同時能獲得與數位時代共同發展的契機。 現在的資訊多如繁星密布於雲端之上，作為電視工作者，每一步都要兢兢業業，禁不起任何閃失。時代一直在進步，數位化後一切都變得方便，然而揭露事實與提供正確資訊的本質不會改變。 當市場能夠輕易跨越國界的藩籬，各式各樣的商品都可能發展出有前景的小眾市場。面對激...

何謂策展? 「策展」源自西方藝術發展史上的策展人（英譯為curator），直至九○年代開始出現於臺灣藝術圈，早期定義是藝術展覽活動中的構思、組織及管理工作，近代則轉化為在提升區域品牌形象、推廣文化藝術品牌及社交互動方面的重要作用，且越來越被重視和認可。 近年由於整體展覽業逐漸式微，大幅減少消費性展覽的幅度，但是「策展」議題卻持續發燒，甚至蔚為風潮。隨著展覽園區、文創園區逐漸開放，看展也成為多數年輕人與家庭週末的習慣，或可說是出門的動力；而「如何策一個展」也成為多數策展人思考的重點。 一場好的展覽如何策畫 一場好的展覽策畫從前端開始思考，可以透過三大面向來探討：企劃端需要構思關於展覽的議題，例如是否讓觀展者產生興趣、在展覽中如何產生互動、動線如何安排方能提供觀展者最舒適的體驗等；硬體端需要將現場的聲光效果、投影角度一併納入，思考如何呈現；行銷宣傳則是從票價制定、網路聲量、網路擴散度等面向思考，並且搭配設計及文案的巧思，提升整體質感。 不可否認，一場細緻且布局綿密的策展，彷彿一場心靈饗宴，透過精心規劃的視覺體驗、動線、設計美感，甚至到展場施作的細節，都會讓觀展者在步出展場後，對於生活及展覽本身，多了一層新的體悟與感受，如同品了一壺好茶，從溫壺、燙杯、置茶到品茶，無一不講究。看似尋常無奇的展覽活動，若仔細深入探尋，都有它特有的敘事風格與精妙之處。 多樣化的展覽，誘發大眾參 與渴望 傳統的展覽以平面化的方式呈現，以往在故宮、臺北市立美術館看到的文物展、畫展等，都是偏向靜態的展覽。國外策展的文化相對多元，近年陸續有許多國外展覽單位來到臺灣，例如大衛．拉夏培爾攝影展、單位展、teamLab互動展、安迪．沃荷工作室等，讓臺灣的民眾對於展覽這一門文化藝術開始有了更上一層的認識與討論。近年來專業策展人亦陸續策畫出一場場精彩又獨特的展覽，如：臺灣文博會、雜學校、IP授權展、IKEA「給家更多可能」創意生活展等，展覽從靜態開始轉型為互動型展覽，從展品或是展覽內容中與觀展者產生互動，利用投影、動態影像、觸控裝置、聲光效果，帶來更細緻的觀展體驗。 策展的核心離不開品牌，一場展覽更是一個優質品牌的曝光機會，議題貫穿企業精神，引發眾人討論進而探究展覽背後的意涵，從各個角度探討問題核心，誘發大眾參與的渴望，型塑世代樣貌，串...

書店由美麗、特定的細節組成，推開大門，空氣就像調味料，組成知識的酸甜，同時也帶來童話般的色彩。在這個空間裡，我們可以選擇喜愛的書本，與書本或店家展開無聲勝有聲的對話，透過不同思維發現從未見過的風景。 網路閱讀興盛的時代，改變了大眾閱讀的習慣，動動手指就能看盡天下事，然而在鄉鎮小巷中露面的特色書店，展現多元獨特的魅力，讓閱讀不侷限於一種樣貌，成為書與讀者交流的專屬空間。 不若連鎖書店擁有大坪數的華麗擺設、或是多種商品的櫃位，也沒有內容相似的排行榜，獨立特色書店更著重書的價值。在這裡，你可以發現連鎖書店沒有的獨立出版品，能從店主的選書中看見主流之外的選擇，從選書的品味印證生活的態度與方向：有些書店選書以個人出版書籍為主，可以得知哪些臺灣新銳創作者正要嶄露鋒芒；有些書店只擺放設計、藝術、飲食相關的精美書籍，都是店家從世界各地蒐集來的戰利品。走進不同書店，就像打開不同人的網頁瀏覽紀錄，有跡可循而又獨具風格。 大量知識碎片化的時代中，我們需要打破固有脈絡，接收更多新知，提升主觀意識，匯入多元的啃書品味，才能萌發更鮮艷的文化花朵。紙本是知識與思想的象徵，閱讀是認識自我的過程，獨自一個人讀著書本上的文字與圖片，面對屬於自己的抗爭，就能得到一份安心的歸屬感。 視線直直沿著大馬路的方向看去，只能跟隨著大批人的步伐顢頇前進；若你多留意路口岔進去的小巷子，便會發現這座溫暖的城市，正極力邀請更多人進入閱讀的領域、挖掘信念，讓憧憬的花園從身旁漸漸拓展出去。 書店的存在不單讓人與書本相遇，也透過文字的力量，讓更多人產生奇妙的連結。例如位在新北市永和區的「綠書店」，除販售書籍，平時也會舉辦活動，或將場地免費提供給附近學童讀書，儼然成為社區學童課後輔導及寫作業的好去處。 書本可以跨越國界與語言，激起文化現象或引發新思維；書店透過群聚的力量，讓來自世界各地的朋友感受到溫暖。位於新北市中和區的「燦爛時光：東南亞主題書店」就打造成專屬東南亞移民工的藝文空間，定期舉辦講座、語言學習等活動，期望提供移民工更完善健全的閱讀管道。數年前曾發起「帶一本自己看不懂的書回臺灣」的運動，讓這些遠居國外的異鄉人能夠藉由自己最熟悉的文字獲取新知。去年也透過「緬甸街計劃」開展一系列推廣緬甸文化的活動，鼓勵大眾多接觸緬甸的文化風俗。 特色書店單純的分享概念，在無形中吸引了一群想法與理念一...