NO.30│以日常熬煮寂寞城市的耐人尋味│編劇簡士耕的文字煉金術
今年甫以《紅衣小女孩 2》締造臺灣恐怖片十年賣座新紀錄，簡士耕堪稱「經典製造機」。身為擅長刻劃人性思維的多產創作者，筆名「木二」的簡士耕除了各類題材都能信手拈來，更是歷年各大影視編劇獎項的鍍金常客，實力與人氣兼具。
簡士耕
臺灣知名影視編劇，國立臺北大學社會學系畢，國立臺北藝術大學電影創作研究所編劇組。以《初戀紀事》獲金穗獎「優良電影劇本」獎，《危險心靈》獲第42屆金鐘獎戲劇節目編劇獎提名，《愛的麵包魂》獲金馬創投百萬首獎，《紅衣小女孩》也入圍四個影展提名，持續創作中。
 | |
|
「編劇的自覺是非常重要的，尤其在一個點子、一個案子、一齣劇本緩慢成形的時刻。你要開始想像它能承載什麼道理，讓觀看的人接收到哪些資訊，」簡士耕說，一部電影最終的成果將會決定一切，而過程中你必須掌握自己與夥伴的長處，察覺彼此身處的位置，不斷堆疊、發揮，產生加乘效果。如此一來，劇本就不單是個人創作，更是團隊裡所有創意的總和，從掌控節奏、拉分場、分鏡等，都是集思廣益、去蕪存菁而來，這就是「編劇的自覺」，也是成功關鍵。「所以編劇不能只是乖乖寫劇本，和導演、監製的互動與換位思考都很必要，唯有三者完美整合，金三角最終才能創造出最大的價值！」
當然這樣的成功心法不是三日悟成，簡士耕的成就也並非一步登天而來。從小跟著父親跑戲院，高二就受到神啟想拍電影，簡士耕很早就確立生涯方向，但卻受到傳統家庭教育觀念影響，無法報考最愛的電影相關科系，志願卡被撕掉的他，最後進了臺北大學社會系就讀。即便日後攻讀臺北藝術學電影創作研究所編劇組，這樣的成長歷程仍讓簡士耕印象深刻，也寫進大受好評的《你的孩子不是你的孩子──貓的孩子》劇情裡，當中填志願和親戚間比較成績的戲碼，引起非常多觀眾迴響與共鳴。
簡士耕笑說，《你的孩子不是你的孩子──貓的孩子》也是自己近期最愛的作品，看到戲上檔播映時，整個身體感覺是鼓譟的，平靜的外表下蘊藏著激動。不僅因劇本完成後幾乎沒有更改，陳慧翎導演及演員又相當專業，有掌握到劇本和角色的精髓，「一切堆疊都渾然天成般順利，這很像被宇宙選上的感覺，現場看飆戲實在很驚艷過癮，整個人都深受震撼。」而另一個主因，是劇情結合了許多自己婚後帶小孩的生命經驗，呼應對家人的熱愛，自然也加分不少，「劇本不應是各種巧妙的橋段設計，而是帶著分享心情，拿出最真誠的創作感動人。什麼東西衝突後會產生火花？當創作也能打動自己時，自然可以打中觀眾的心。」
從《玫瑰瞳鈴眼》到《危險心靈》的昇華突破
很難想像，在出道代表作《危險心靈》大紅大紫前，簡士耕是從寫本土劇《玫瑰瞳鈴眼》、《戲說臺灣》開始進入這行，相當另類。早期應徵上《玫瑰瞳鈴眼》時，他發現做編劇可以得心應手養活自己，但也發現二十幾歲的宅男是難以揣摩劇中熟女的心情，所以很早就有關於「筆觸和筆感」的自覺，也學會在日常觀察中延伸想像力。隨著創作篇幅日漸增多，一路走來的創作路也有不少轉型重生期，讓簡士耕從懵懂摸索進化到今日的精湛成熟，對此他很感謝許多導演和前輩的肯定和鼓勵。
這當中尤以2007年的公視劇集《危險心靈》是一大轉捩點。「很感謝易智言導演給我機會，那時很年輕，常覺得是自己高攀人家；易導非常嚴格，而這個經驗也是相當大的啟蒙。」簡士耕指出，和易導合作《危險心靈》前，因為《玫瑰瞳鈴眼》的成功，讓早期的自己覺得耍點小聰明就能有好成績，所以大多用技巧性的東西去堆疊作品，不太敢放膽去寫；但創作《危險心靈》時，等於整個人「打掉重練」，易智言導演要求不斷深入去挖掘和突破自我，鞭策簡士耕拼命嘗試從來沒寫過的劇本，即便萬般辛苦，但也使他無論在心態和寫作上，都更用心對待這件事，甚至入圍第四十二屆金鐘獎最佳編劇。對簡士耕的創作生涯而言，是一大躍進，也更臻完整。
 | |
|
多元題材獲獎無數 《紅衣小女孩》締造影史紀錄
在《危險心靈》讓簡士耕聲名大噪後，2010年獲得金馬創投百萬首獎的《愛的麵包魂》，對簡士耕也意義重大，是他成為電影編劇的關鍵點之一。
在《愛的麵包魂》還是電視單元劇時，就拿到臺北電影節觀眾票選獎，後來與導演高炳權合作延伸出電影版，更一舉擒下金馬創投百萬首獎，「當時我每場戲都去片場看，真的很有愛，同時也發現自己雖沒有當電影導演的才華，卻依然可以寫電影劇本。」隨著後來《初戀風暴》（原名：初戀紀事）榮膺金穗獎「優良電影劇本」獎，連資深藝人周遊（本名：周玉真）都相當喜歡，特地跑來讚美簡士耕，讓他深受激勵，因而決定將人生經驗當作滋養，用心澆灌並開拓人類想像力的世界觀。
「正因我們不知道接下來會發生什麼事，所以這個世界才會越來越精彩，這應該是我和劇本某種存在的理由。」從與導演朱延平合作《新天生一對》、《大尾鱸鰻》系列，和導演鄭有傑打造新聞局優良劇本《他們在畢業的前一天爆炸》，跟氣味相投的導演北村玩出有趣的2012年新北市電影節開幕片《愛你一萬年》，再到後來任賢齊邀請的《落跑吧！愛情》《一萬公里的約定》等片，無論是清新愛情、詼諧喜劇，甚至是驚悚推理，各種類型、題材都難不倒簡士耕。
除了兼擅劇本、小說創作和小說改寫，簡士耕也相當敬業，每部創作都會做足相關的歷史研究、田野調查等深入的功課，講求做好所有細節。
近年簡士耕最膾炙人口的作品之一，自然是打破臺灣影史紀錄的《紅衣小女孩》系列。當時簡士耕剛結婚，被製片曾瀚賢找去搶救部虧損的國片，沒想到新穎劇情加上佳評如潮，不僅讓黃河和許瑋甯包辦2016年臺北電影節最佳男、女主角，更成為臺灣恐怖片系列作的代表。曾收到觀眾反饋說太可怕，小孩看完嚇到睡不著，簡士耕打趣表示，「未滿十四歲，沒有家長陪同不要看《紅衣小女孩》」，並進一步解釋，片中人性面、善惡對立的議題其實相當有趣，端看我們定義的角度。乘載著票房口碑，《紅衣小女孩2》果然不負眾望，刷新本土恐怖片賣座紀錄，年底即將上映的《人面魚：紅衣小女孩外傳》也將由擁有高人氣的「虎爺」一角做為出發點，藉由英雄的冒險啟程，打造出屬於臺灣在地的英雄宇宙觀。
簡士耕直言此系列的廣受歡迎讓自己壓力非常大，但也透露未來可能會讓紅衣小女孩以全新風貌和大家見面，讓這部經典更加昇華。
忠於自身觀影指標 肩負寫出好故事的使命感
對於常被問到個人喜歡或推薦的電影，簡士耕強調，身為一個創作者，尤其是編劇，你必須很明白自己的主觀喜好，永遠記住最深受感動的電影是哪部，別人愛的並非是自身觀影指標，不要被他人牽著走。唯有確認你熱愛的東西為何，才有辦法創造出屬於自己的作品；即便是公認的大爛片也不要緊。「就像我喜歡史蒂芬 · 史匹柏、達頓兄弟，欣賞奉俊昊、楊德昌，推崇岩井俊二、麥兆輝、莊文強，這也是屬於我的主觀喜好。」
除了2007年的老片《密陽》談論上帝，讓身為基督徒的簡士耕有很多感動與省思，近期大膽開創臺灣動作電影新風格的《狂徒》、兄弟情感刻劃成功的小成本類型電影《失速夜狂奔》，以及連結逝者和家庭情感的《可可夜總會》、《與神同行》等，都是讓他印象深刻的難忘佳作。
「要發展出有自己個性的電影，得回歸到最根本的創意層面，而這種能力往往需經不斷訓練──大量閱讀只是前提，找到獨特觀點才是關鍵。」簡士耕說，發展自身的脈絡與思考一樣重要，首先試著把所有的經歷當作經驗與冒險，並練習赤裸裸的表達出來，不斷看、不斷寫是基本功。他也常跟來修習編劇課程的學生們提醒，無論是電影編劇，亦或一般傳統連續劇、單元劇、迷你影集等，篇幅都是其次，只要有舞臺，就應該要把自己的使命感表達出來，「所謂使命感，是指你有沒有抓到核心，想辦法講出一個對得起自己、對得起觀眾的故事，甚至對時代有意義或產生影響力。」聽起來非常不容易，簡士耕則笑著舉例，去思考「什麼東西會要你的命？什麼元素能感動自己？」而從中獲得的解答，那就是它了！
 |
| 簡士耕受邀出席第五十二屆金鐘獎頒獎典禮。 |
保持敏銳 懂得人性 挑戰編劇最好的時代
對簡士耕而言，從事電影編劇是相當自由的享受，可以不受場合限制盡情創作的他，曾坐在大馬路邊連續寫了十幾個小時，像不知道被什麼上身一樣靈感泉湧，雖然疲憊又燒腦，卻很過癮。一個人時喜歡打赤腳寫作，因為感覺這樣很接地氣，偶爾搭配波本威士忌則是他的小愛好；至於和導演、製片等夥伴們的集體創作，簡士耕比喻那就像談戀愛的過程，必須抱著一種相互理解的心情，深刻明白彼此的侷限，團隊一起放感情下去攪和，才能做出感人的東西。正因共同目標是觀眾本身，所以如何在堅守專業原則下，透過溝通磨合，齊心協力去說服、滿足觀眾，就至關重要。「創作者必須要掌握時代脈絡，對流行語言敏銳，同時懂得人性。」簡士耕認為，電影工作者必須對觀眾保持敏銳的觀察，永遠誠懇並謙卑理解當下觀眾需要什麼，這不僅是對有志進入影視圈或編劇領域者的建議，其實也是電影產業永續發展的關鍵。
「現在自媒體發達，可以說是編劇最好的時代。」剛創作完電玩改編的知名大作《返校》，簡士耕坦言當代市場其實迫切需要故事，即便面臨美、日、韓、中各國的爭搶夾殺，臺灣還是能找到自己的出路，只要有好題材，人人都能是編劇。但這又回歸到簡士耕一開始便點出的問題核心──自覺。畢竟沒有人是無敵的，有些人懷抱巨大創作欲，卻還找不到自己切身想說的故事並將它具體化；有些人則是有故事但卻拙於表達，或是言不盡意。因此，做為一位創作者，是否具備自覺能力、知道自身擅長發揮的題材在哪裡，同時和團隊長時間溝通、著墨，並勤於創作、敢於不斷被修改，逐一解決問題，這就是個人耐力和本事的考驗。目前正埋頭趕劇本、同時審慎評估一些案子和機會的簡士耕，期許未來創作出「臺灣版杜琪峰式」電影，不斷嘗試自我創新突破之外，更要為臺灣影史再次闢寫新局。
文字／楊月霞 圖片提供／簡士耕、紅衣小女孩股份有限公司
 |
| 線上電子書 ⏩ |
留言
張貼留言