NO.29│逐夢踏實 雕刻童趣│邱泰洋用藝術開啟孩子的心
常以明代文學家徐渭所言「世間假形骸，任人捏塑；本來真面目，由我主張」來詮釋他的創作理念與「簡單則豐富」 的創作觀，探索簡約的美感。他說，「當捨棄對形體枝節的描述，反而更接近形體。」的確，藝術是心靈活動的延伸，創作是風格理念的彰顯，他透過創作，追求的就是這種自我心靈的閒適自由。
邱泰洋始終保持著一顆赤子之心，歷年來為各地的國小製作出許多可愛生動的雕塑作品。看到孩子親近雕塑、親近大自然並且樂在其中，就是邱泰洋最大的喜樂。
邱泰洋
目前任教於東海大學，也是International Sculpture Symposium Alliance 國際雕塑創作營聯盟的委員，臺灣雕塑學會理事，作品廣為歐洲及東亞地區國家收藏。擅長雕塑、公共藝術、油畫，著有《邱泰洋雕塑作品集：築夢踏石》。歷任臺中市雕塑學會理事長、匈牙利Tatabanya國際創作營邀請藝術家、 BenQ國際雕塑營策展人、2017嘉義市國際大型石猴雕刻創作營策展人，並受邀擔任2018 桃園崙坪國際雕塑創作展策展人。
2012年「新北市兒童藝術節」首以「童話BOOK思藝」為主題概念，將市民廣場打造成一座適合親子一同體驗、闖關、DIY，並充滿知性與歡樂的童話王國，獲得極大回響，成為每年暑假最受歡迎的親子同樂活動之一。其後每年兒童藝術節都在大家的引頸期盼中，不斷創造新的話題與繽紛回憶。今年則以「重返怪獸島」為題，提供八大藝術體驗，用色彩、雕塑、燈光等兼具藝術性、教育性及娛樂性的公共藝術裝置，激發孩子們的想像力及創造力，成為拍照打卡的最佳景點。
童趣藝術打開孩子的心扉
參加此次2018「新北市兒童藝術節」展覽的雕塑大師邱泰洋，擅長將藝術生活化，認為藝術須由日常生活中取得靈感。求學時期，一路上在科班裡鑽研繪畫的他，直到遇見謝棟樑老師後，才發覺比較起平面的繪畫，雕塑的空間更能實現他心中的想理。在謝棟樑老師工作室擔任助手期間，邱泰洋學習到使用玻璃纖維做為塑材，讓雕塑更具可塑性，能隨心所欲、天馬行空地創作。在嫻熟的創作技法以外，邱泰洋始終保持著一顆赤子之心進行創作，歷年來為各地國小製作出許多別出心裁而又可愛生動的雕塑作品，受到孩子們廣大歡迎，「我都會先去校園觀察，也會詢問老師和學生的想法。」
2008年邱泰洋在國光國小創作的巨型鞋子，靈感來源就是該校老師言談間提到「小一的小朋友們都不太會綁鞋帶」，於是邱泰洋靈機一動，將玻璃纖維和水泥砂漿覆蓋在鐵架和鐵絲網組成的骨架上，製作出巨型鞋子。沒想到當他把這兩個公共藝術品放進校園後，瞬間造成轟動，學生們都非常喜歡，不但把高筒鞋當作城堡來攀爬，更成為運動比賽的道具。學生分組比賽綁鞋帶時，左右穿梭，不僅訓練了孩子的合作和協調性，同時，因為繩子很粗重，更像是在拔河，彼此同心協力不分彼此，一同出力合作達成目標，無形中也達到寓教於樂的功效。
邱泰洋為西屯國小創作的汲水大象，象鼻是出水口，象尾巴是幫浦，只要上下壓動，象鼻就會噴出水來。這是把古早水井汲水的功能，結合大象的形體所作出的藝術品，可愛的形象讓孩子玩到捨不得進教室，連校長都得出來勸導孩童。透過汲水大象，一方面老師可以在遊樂中教導孩子水資源的珍貴，要愛惜水資源並懂得循環運用，達到永續教育的目的，另一方面也可藉機提醒孩子們戲水的安全，避免危險發生。一個生活化的小小發想，加入童趣的造型設計，讓舊時代的文物重獲新生。這種草根性的創作靈感，源自於邱泰洋從小在鄉下農村的生長經驗的啟發。平凡無奇的物品在他的巧手下，融入美學，不但有趣，也讓孩子體驗到古早年代的生活器物，有不可小覷的功能性。
2011年作品「痕」系列的〈滌之痕〉，他觀察到老奶奶時代的木製洗衣板，經過歲月洗禮淬煉留下的刻痕，在他看來猶如五線譜上躍動的音符，透過觀想，他把單調的條痕創造成為活潑的律動，象徵隨著時光消逝的日子裡，承載著你我成長過程裡的美好回憶。邱泰洋從自己的生活觀察出發，找到創作的發想，既賦予舊物新生命，也提醒人們記憶起過去的美好時光，也因此他的作品總是帶有人情的溫暖。另一件作品〈陀之痕〉，則是在具體有形的大陀螺表面，刻劃出由粗繩圈綁住留下的無形烙痕，以無形的烙痕承載真實的童年記憶，透過寫實的陀螺表面，童年過往的鮮活畫面得以重新湧進腦海，成為作品中真實的存有。
邱泰洋
目前任教於東海大學，也是International Sculpture Symposium Alliance 國際雕塑創作營聯盟的委員，臺灣雕塑學會理事，作品廣為歐洲及東亞地區國家收藏。擅長雕塑、公共藝術、油畫，著有《邱泰洋雕塑作品集：築夢踏石》。歷任臺中市雕塑學會理事長、匈牙利Tatabanya國際創作營邀請藝術家、 BenQ國際雕塑營策展人、2017嘉義市國際大型石猴雕刻創作營策展人，並受邀擔任2018 桃園崙坪國際雕塑創作展策展人。
2012年「新北市兒童藝術節」首以「童話BOOK思藝」為主題概念，將市民廣場打造成一座適合親子一同體驗、闖關、DIY，並充滿知性與歡樂的童話王國，獲得極大回響，成為每年暑假最受歡迎的親子同樂活動之一。其後每年兒童藝術節都在大家的引頸期盼中，不斷創造新的話題與繽紛回憶。今年則以「重返怪獸島」為題，提供八大藝術體驗，用色彩、雕塑、燈光等兼具藝術性、教育性及娛樂性的公共藝術裝置，激發孩子們的想像力及創造力，成為拍照打卡的最佳景點。
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童趣藝術打開孩子的心扉
參加此次2018「新北市兒童藝術節」展覽的雕塑大師邱泰洋，擅長將藝術生活化，認為藝術須由日常生活中取得靈感。求學時期，一路上在科班裡鑽研繪畫的他，直到遇見謝棟樑老師後，才發覺比較起平面的繪畫，雕塑的空間更能實現他心中的想理。在謝棟樑老師工作室擔任助手期間，邱泰洋學習到使用玻璃纖維做為塑材，讓雕塑更具可塑性，能隨心所欲、天馬行空地創作。在嫻熟的創作技法以外，邱泰洋始終保持著一顆赤子之心進行創作，歷年來為各地國小製作出許多別出心裁而又可愛生動的雕塑作品，受到孩子們廣大歡迎，「我都會先去校園觀察，也會詢問老師和學生的想法。」
2008年邱泰洋在國光國小創作的巨型鞋子，靈感來源就是該校老師言談間提到「小一的小朋友們都不太會綁鞋帶」，於是邱泰洋靈機一動，將玻璃纖維和水泥砂漿覆蓋在鐵架和鐵絲網組成的骨架上，製作出巨型鞋子。沒想到當他把這兩個公共藝術品放進校園後，瞬間造成轟動，學生們都非常喜歡，不但把高筒鞋當作城堡來攀爬，更成為運動比賽的道具。學生分組比賽綁鞋帶時，左右穿梭，不僅訓練了孩子的合作和協調性，同時，因為繩子很粗重，更像是在拔河，彼此同心協力不分彼此，一同出力合作達成目標，無形中也達到寓教於樂的功效。
邱泰洋為西屯國小創作的汲水大象，象鼻是出水口，象尾巴是幫浦，只要上下壓動，象鼻就會噴出水來。這是把古早水井汲水的功能，結合大象的形體所作出的藝術品，可愛的形象讓孩子玩到捨不得進教室，連校長都得出來勸導孩童。透過汲水大象，一方面老師可以在遊樂中教導孩子水資源的珍貴，要愛惜水資源並懂得循環運用，達到永續教育的目的，另一方面也可藉機提醒孩子們戲水的安全，避免危險發生。一個生活化的小小發想，加入童趣的造型設計，讓舊時代的文物重獲新生。這種草根性的創作靈感，源自於邱泰洋從小在鄉下農村的生長經驗的啟發。平凡無奇的物品在他的巧手下，融入美學，不但有趣，也讓孩子體驗到古早年代的生活器物，有不可小覷的功能性。
2011年作品「痕」系列的〈滌之痕〉，他觀察到老奶奶時代的木製洗衣板，經過歲月洗禮淬煉留下的刻痕，在他看來猶如五線譜上躍動的音符，透過觀想，他把單調的條痕創造成為活潑的律動，象徵隨著時光消逝的日子裡，承載著你我成長過程裡的美好回憶。邱泰洋從自己的生活觀察出發，找到創作的發想，既賦予舊物新生命，也提醒人們記憶起過去的美好時光，也因此他的作品總是帶有人情的溫暖。另一件作品〈陀之痕〉，則是在具體有形的大陀螺表面，刻劃出由粗繩圈綁住留下的無形烙痕，以無形的烙痕承載真實的童年記憶，透過寫實的陀螺表面，童年過往的鮮活畫面得以重新湧進腦海，成為作品中真實的存有。
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與藝術互動，玩耍中埋下 美學的種子
小學時，邱泰洋學習伯公邱乾集的畫作，畫了一幅瀑布風景畫，這幅畫獲得母親頭一次的肯定，從此奠定了他從事藝術創作的基礎。讀大甲國中時，學校預定成立的美術實驗班最後雖然因為家長反對而中止，但改以課後輔導方式，也讓邱泰洋的藝術創作之路得以延續。暑假期間，更積極參加美術研習營，不但有機會接受水彩畫家李澤藩的親自指導，結業時的成果發表更是邱泰洋首次嘗試立體造形創作。大甲高工美工科期間，遇到黃步青及李錦繡二位老師，啟發邱泰洋對現代藝術的認識學習，「拋棄對技巧的追求、對比賽和名次的競逐，真正從繪畫的本質與精神層面去思考。」老師一席話讓邱泰洋銘記於心，至今不忘。
除了寫實的公共藝術外，邱泰洋也擅長用抽象的手法，開啟孩子的想像空間。像是中興國小「油桐花的異想世界」，把花瓣的造型彎曲鏤空，使用曲線描繪出花瓣的柔美，化身成為可坐可臥的長椅，深獲孩童們的喜愛，喜歡三五成群在藝術品上玩耍攀爬，不但具有實用功能，也為校園增添許多繽紛生動的色彩。邱泰洋也常讓孩子參與創作，一起來塗鴉，很多已經畢業的孩子還會再回來看看當時參與創作的公共藝術。這種情感的連結，會一直存在孩子的心中，伴隨他們的成長在過程中不斷發酵，釀製出最溫暖甜美的點滴回憶。
邱泰洋的作品中，總是期待孩子能和藝術有所互動，從中學會尊重藝術以及大自然，因此他喜愛在玩耍的過程中埋下藝術的種子，等到孩子長大了，這些兒時的記憶，都會一一變成為他們創作的養分。邱泰洋尤其喜歡用鮮艷的色彩創作，以吸引孩童的目光與興趣，無形中其實也就將色彩學落影在學童的腦海中，間接培養出敏銳的色彩感受度以及美感教育。
這不僅有助於孩童未來從事美學的學習力，更對於生活中的個人穿搭、用品的選擇，有非常大的助益。邱泰洋神采奕奕地說道 : 「我的蝸牛爬呀爬到新北市市民廣場去，而另外兩隻更神，還爬到澳洲的雪梨。雖然公共藝術談不上是藝術，但佈展時看到小朋友們興奮期待的眼神，我也感染了那股童真和熱情，有時想想讓作品更親近民眾，更貼近生活，步下展台走出戶外，成為生活的潤滑劑，何嘗不是另一種藝術教育的社會功能呢! 」時時刻刻都在為小朋友的生活與藝術教育著想，希望透過他的作品都能帶給小朋友歡樂的童年與回憶，這就是邱泰洋。
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用美，讓心回到當下
由早期的寫實風格，到近期的極簡風，邱泰洋的創作觀一直不斷在進化。「我覺得外在愈來愈複雜，在這樣的環境裡，更要回歸到單純簡約。」這些想法不斷在腦海發酵運用到空間元素後，強調「簡單則豐富」的精神，由最初的具體形塑，逐步進化到抽象形體。體驗到愈是簡單，反而能包容更多，也更有價值。學習把空間留給觀賞者去領會去產生共鳴，展現出無限的可能。
邱泰洋的雕塑作品集《築夢踏石》，意在傳達每個人心中都有夢想，切莫因為現實生活而遺忘心中的夢想。只要心中種下美的基因，隨時隨地都會感受到美的存在，在心中發芽茁壯。因為美，讓心境平和；因為寧靜，而感受到幸福。這次邱泰洋提供的展品《尋找幸福》，是用GRC（由水泥砂漿與抗鹼玻璃纖維組成的一種複合材料）和馬賽克結合的作品，外型是一隻色彩豐富的蝸牛。行動緩慢的蝸牛扛起重重的行囊，出發尋找幸福，但是歷經千山萬水，尋尋覓覓，卻遍尋不著傳說中的幸福，當蝸牛疲憊的回到溫暖的「家」時，竟然發現原來幸福就在身旁！邱泰洋希望藉由這件作品，提醒觀賞者能夠了悟幸福就是當下，它一直在你我身邊沒有離開，只是往往被我們所忽略遺忘，因此我們得要懂得去珍惜身邊的人事物。
2004年邱泰洋接任臺中市雕塑學會第九屆理事長，積極展開跨領域的合作，例如與臺灣現代詩人協會合作辦理「雕塑與詩的對話」，探詢不同形式的藝術在雕塑平臺上對話的可能形式；與成功大學藝術中心合作，籌辦「海洋與內陸的對話」系列之「2006苑裡 • 蕉埔國際雕塑創作營」，成為當時臺灣民間辦理國際雕塑創作營的先行者之一。同時，也積極提攜後進、培育創作人才，例如開辦石雕研習營，藉此匯聚人才，推廣石雕藝術；2006年獲邀參加匈牙利Tatabanya國際雕塑創作營、獲得深刻的國際交流經驗後，隨即回邀匈牙利藝術家訪臺從事創作交流，期待為臺灣的創作環境注入新的活水、激發新的視野。
藝術並非高高在上、與人有所隔閡的結果；藝術應該是不強迫、不刻意的融入生活。「過程遠比結果重要。」結果如何只是其次，重要的是能夠去享受美的創作過程。邱泰洋期待透過2018年「新北市兒童藝術節」這次活動，讓大小朋友一起來體驗遊玩，再一次把美麗的心情與美好的作品，和所有大人小朋友分享，一起打造新北這個美好城市，給我們的下一代更幸福健康的成長空間。
文字／李珊瑋 圖片提供／邱泰洋
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