新北市文化季刊

以印刷、拓印方式產生的視覺藝術，充滿無限可能的版畫創作。 藝術家劉裕芳2013年開始加入複合媒材， 運用樹葉、蕾絲、鈕扣等生活素材， 另以植物染布為基礎，結合版畫技巧製成布書衣， 在數位時代展現溫暖手感溫度。 依傍河港商埠而繁榮的淡水老街，假日人潮熙熙攘攘，沿著河岸長堤漫步，對岸的八里、觀音山盡收眼底。許多文學家以淡水河為背景，書寫雋永小說、散文；藝術家也留下波光水影畫作，讚詠淡水時光。日出日落，金色陽光渲染河面，建築、自然、人文、歷史等元素成了滋養藝術家心靈的創作養分。擅長各式版畫技巧的劉裕芳，搬到淡水逾9年，同樣愛上這裡的環境和創作氛圍。她喜愛使用不同材質、色彩和厚度的紙張製版，圖像肌理層次豐富，另發展出以版畫為基礎的複合媒材作品，讓版畫有了多元表現的可能性。 劉裕芳 臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業，專攻版畫創作超過20年，喜愛實驗版與畫之間的媒材及印法，發掘各種可能性。靈感大多來自生活，每一張畫反映了傳統融合創新，記錄創作軌跡。不受拘束的技法，透過複合媒材呈現，繽紛作品充滿無限生命力。刻鑿手感加上植物染印、新穎版畫技術，以嶄新方式與生活產生連結，雕琢人生美學。 以版畫為基礎的複合媒材創作 來到淡水老街尾端，街邊佇立幾間很有味道的小餐館、咖啡廳，轉進淡水藝術工坊旁的巷子裡，一棟日式建築映入眼簾，木造平房訴說小鎮悠悠往事。步入室內，牆上掛著許多幅繽紛畫作，藝術家劉裕芳即在此展覽、開設DIY課程，推廣版畫藝術樂趣。從版畫走向複合媒材，劉裕芳笑說藝術創作跟著心境轉變，傳統版畫大致分為凸版、凹版、平版和孔版，以前以純版畫為主，隨著印藝科技發展，版畫不再局限於這四大類。 從傳統走向現代，版畫藝術歷經數位科技的洗禮，劉裕芳的作品也見證了時代變遷，反映內心創作想法。細細瀏覽創作軌跡，每個時期都記錄著心境轉變：「接觸、創作版畫迄今已20年，每張畫都表達了版畫在傳統與創新之間的探索心路，我的靈感來源大多是生活想法，日常中的小小感觸轉化為題材，長出各種點線面形態。」 劉裕芳在植物染布上，結合版畫技巧製成布書衣。 劉裕芳在植物染布上，結合版畫技巧製成布書衣。 從上班族轉成現代版畫藝術家 回首創作歷程，劉裕芳自認像是命中注定般，在人生的中途轉業！出生於彰化平凡家庭，媽媽是裁縫...

一汪白油，少量清水， 些許顏料，攪動， 變幻莫測的斑斕世界， 於光暈中形成了。 在深冬的連綿細雨中，萬物瑟縮，行人備感寒冷之際，迪化街卻是蓄勢待發，店家一間間燈火通明，備妥香菇、乾筍、干貝、蝦米、果乾、大紅棗等各式各樣東西舶來南北貨，以超過百年的豐饒姿態，宣告下一個太平年即將到來。富庶的歷史光華烙印在細膩沉穩的磚牆上、木色深深的窗框邊，也不忘灑落騎樓的地磚縫隙裡，一名從事藝術創作表演的年輕人，謝欣翰，闖入了這個歷久彌新的空間，成立一家既是選物店也是跨界視覺表演基地的「地衣荒物」，試圖連結在地和自己。 謝欣翰 1987年生，從小喜歡有機的偶然藝術，擅長水彩畫與視覺設計，同時涉獵舞蹈與表演藝術領域，2016年開始將繪畫結合表演，發展出一系列油水投影的藝術創作，期許以視覺藝術為基礎，結合音樂、視覺、表演等的劇場風格，探索不同有機藝術的可能，將有限形式化為無限表演，做出現場與即時，類比與有機的視覺表演藝術，在藝術領域中做最自由的人。 地衣荒物 以推廣常民生活工藝美學的選品店，透過臺灣職人訂製及店主特色選物，將生活工藝品重新呈現，同時也是藝術展覽與文化交流空間。 「地衣荒物」召喚簡樸生活 謝欣翰的店──地衣荒物，棲身迪貨街區的一間老房子，店裡擺滿彰顯店主品味的物件，手工打磨的黃銅餐具、稚拙的木碗陶盤、草編杯墊，尤其有一特殊角落，專門放置一些彷彿被遺棄的生鏽鐵釘、破舊的鍋具、湯勺與餐盒，顫顫悠悠訴說著似遠未遠的生活。在物質開發已臻發飽和的今日，人們更想追求一種更有情調、更經謹慎選擇的生活美學，將樸實原始卻有質感的日常用品呈現給往來逛街的人們，那是自覺受太陽花運動影響的謝欣翰，參與老商業街區的一種方式與姿態。 謝欣翰自幼喜歡在聯絡簿上塗鴉，高中才開始真正學習畫畫，同時參加熱舞社的他，過著節奏豐富的生活。雖然父母並未勉強走往任何一條主流道路，可偶爾被問及時，難以回答一個「叫得出名字的職業」仍讓他感到徬徨。好在不久，他在學生美展獲獎，才讓家裡愈來愈認同他的選擇。後來升大學，謝欣翰選擇景文大學視覺傳達設計系，學校提供的多種視覺創作相關訓練，畢業後他終於感受到這些知識的價值，只是當時年輕氣盛，以為藝術需要經歷豐富的生活，他不僅忙於接案賺錢，還參加校外舞團，日子非常忙碌。 畢業、當兵、退伍，謝欣翰依然從事許...

《書店裡的影像詩》――導演侯季然拍攝的紀錄片， 以兩季80支短片，記錄分布全臺的80家特色書店， 帶領觀眾看見書店的不同形式， 蘊藏書店老闆們的日常軌跡與人生態度， 以及仍然流動於臺灣社會各角落的，那份閱讀溫度。 侯季然 電影導演、作家。世新印刷攝影科，政大廣電研究所畢業。電影作品有《有一天》、《小夜曲》、《南方小羊牧場》等。《太少的備忘錄》為其第一本書。2014年拍攝《書店裡的影像詩》，2015年獲得關島國際影展紀錄片評審團大獎。2016年拍攝《書店裡的影像詩》第二季，並完成以臺灣民歌運動為主題的紀錄片《四十年》，入圍東京國際電影節「亞洲未來」競賽單元。 第二季書店裡的影像詩，導演倚賴書店老闆帶領找出他們最獨特的故事 。 2014年，為配合電視劇《巷弄裡的那家書店》播映，製作方夢田文創企劃一系列記錄臺灣獨立書店的短片，於每集片尾播出。該劇結束後，這40支原可說是「隨劇贈品」的紀錄片，因呈現臺灣獨特人文風景，持續在網路上發酵。除導演侯季然因此獲得《中國微電影導演30人》首獎，該片也拿下2015年關島影展「最佳紀錄短片評審團大獎」，更有國外旅客按片索驥，只為看一眼片中的個性書店與老闆。 2015年，《書店裡的影像詩》第二季開拍，同樣是40間書店，選取範圍進一步從臺灣本島跨至澎湖、金門、馬祖。臺灣的獨立書店原是遍地開花，其中有悠久歷史的二手書店、也有新興的複合型態書店，這部《書店裡的影像詩》像一條項鍊，串起各家精采，呈現在閱聽大眾之前。 要在三至五分鐘的片長內，讓觀眾感受到各家書店的個性氣質，導演除了事前的書面資料、田調、訪談，還須思考不同的切入角度與敘事手法，像是直接將觀眾拉至廢紙回收廠，看見「古今書廊」老闆與回收場賽跑的工作現場；或是拍攝逐頁翻動的留言本襯以現場人聲，照映「女書店」的社群角色；有些格外具有實驗性，有些則讓書店老闆暢所欲言，讓觀眾直接有了身為熟客的錯覺。這也讓作品不流於形式，成就80首富有變化的輕盈小詩。 落腳高雄的三餘書店，老宅空間內選書記錄著在地風土，並可見許多詩集及獨立出版刊物 。 溯及記憶 記錄時代 讓一向安靜、靜止的書店，散發令人想登門拜訪的溫度與魅力，這是導演的功力。受邀拍攝這系列紀錄片的侯季然，以詩意的影像風格為人所知，首...

「白水仙染上一河鮮血，只能如鐵鏽般凋零……」 一句文學氣息濃郁的結語，令全球玩家同聲發出嘆息。 《返校》在獨立遊戲界創下漂亮成績， 也令大眾重新省思這段被遺忘的歷史記憶。 熟悉的校舍、陰暗的迴廊、唱著四月望雨的懷舊收音機⋯⋯彷彿回到風聲鶴唳的戒嚴時代。 這部國內外實況主爭相實況、獲獎無數的遊戲《返校》，由臺灣獨立研發團隊「赤燭遊戲」研發，縝密的劇本編寫、機關設計、詭惑虛實的手法與獨特的視覺配樂，在Steam平臺獲得近滿分評價，一度躍上全球第三名佳績。 雖然是恐怖冒險解謎遊戲，故事文本卻極為動人，道盡時代的哀愁滄桑。尤其內容橫跨「白色恐怖」歷史事件、臺灣文化特色，更引發廣大共鳴與省思。 赤燭遊戲 由一群遊戲從業者、設計師、創作者與獨立開發者組合而成，在這裡每個人都有發聲、發揮創作的空間，喜愛玩電動更喜歡動手做遊戲。希望藉由遊戲媒介，持續開發出有趣又具有特色的作品，創造更多可能性與感染力。 《返校》製作團隊，平均年齡不到三十歲，依舊守著遊戲人的夢想，製作令人感動的遊戲 。 找齊夥伴一起返校 《返校》起初由赤燭製作人「咖啡」獨力製作最初的原型。他說：「這算是我個人的浪漫，我喜歡《1984》、《犬狼傳說》等充滿寓意的反烏托邦文學，在製作《返校》時也間接影響敘事方向，想藉以講述極權環境下的人物掙扎。恐怖題材也常以鬼怪等意象影射時事或闡述議題，可反映社會真實面貌，也是以往集權環境中，一種考慮政治正確性的產物。」 2015年初，一次網路聊天開啟組成遊戲團隊的契機。《返校》先吸引主程式「包子」和負責 專案製作的「小光」兄弟，之後一個人感染一個人，陸續加入主企劃「東東」、主美術敬恆，以及擁有金融與音樂音效背景的適維，才出現今日赤燭的雛形。 這六人平日獨立作業、用通訊軟體溝通，週末再到咖啡廳開會。隨著專案進展，他們覺得：「該玩真的了！」 於是著手找辦公室、跑流程，大家自掏腰包把公司成立起來。適維笑說：「想起來其實很有意思，我想這就是網路時代產生的一種團隊組合。雖然我們成員年紀最多差一輪，但平常聊天討論、吵架爭執，都和朋友一樣。成員間頻繁的溝通想法、取得共識，就是想把遊戲做到更好。」也因此，赤燭從創作到營運，都能把握小而巧的優點，靈活調整步調。 成員背景迥異，...

一位溫婉的女子， 旅居法國7年後， 決定落腳新北市， 用她帶有詩性的眼光， 為我們帶來一場場視覺與聲音完美結合的饗宴。 獨自等候在約定採訪的靜謐咖啡廳，耳邊突然傳來一句話音，緩慢沉穩、帶點溫暖感性的味道，不用抬頭用眼睛確認，我知道今天的受訪者─蔡宛璇已經抵達。蔡宛璇笑著說，自己是個動作很慢的人，當年決定出國攻讀碩士時，在美國與法國之間選擇了法國，「除了經費的考量，最重要的是，那裡的生活步調比較適合我。」忍不住心想，走在純藝術路線上的女子，或許都是這般溫婉恬靜、舉止合宜吧？ 蔡宛璇 澎湖成長，旅法數年，現居新北市，創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手，著有個人詩文詩集《潮 汐》、《陌生的持有》、《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》。2004年起與聲音藝術工作者Yannick Dauby合作「拾景人」系列創作計畫，2008年共同成立回看工作室，主要聚焦聲音藝術推廣、聲音作品出版、社群藝術等項目的策畫與實踐，並持續個人創作。 轉個念頭 讓影像有藝術的表現 雖然一直在純藝術路上耕耘，蔡宛璇說，其實自己大學畢業時最有興趣的是電影。但電影創作絕非一個人能夠完成，對於需要團體合作才能完成的工作，蔡宛璇遲遲沒有勇氣踏入。「後來轉個念頭想，現在新媒體藝術、影像藝術發展多年，在藝術裡運用影像也是可行，不一定非要走到電影路上。」因著這個念頭，專攻造型與視覺藝術創作的蔡宛璇，錄像作品多受實驗電影啟發，呈現開放性的敘事空間或將風景轉為內在活動的折射。 2007年，在國家文化藝術基金會第二屆「科技藝術創作發表專案」獲獎補助下，蔡宛璇發表了「夜間漫遊」。這件作品由影像及聲音共同組成，藉由在夜間拍攝的數位照片及動態影像，以淡出、漸入方式構成影像流動，搭配白天生活環境或是熱鬧場所的對話與聲響，以及流動水聲等具材質性的動態聲音，兩組影像與聲音交集出不同於平常看、聽的感官體會，進而勾引出觀看者自我觀聽方式和對環境的直覺審視，而這，也是蔡宛璇將視覺與聲音藝術結合的第一階段代表作品。 2016《獻給社群的三個短片》之一：離島的離島（英文版）。 更細緻處理影像與聲音的呈現比例 對聲音藝術領域的好奇與好學，讓蔡宛璇在異鄉找到人生另一半Yannick Dauby。聲音藝術工作者Yannick Dauby...

陳帟睿將街舞融合LED、投影、雷射、機器人等科技元素， 在夜店嶄露頭角，受邀至多國表演。 專注藝術創作後雖然遭遇許多挫折， 但他說：「我想走這條路，我的人生會比較真實。」 黑幕前星星點點亮起的手機螢火蟲、磅礡如巨石滾落的文字、雲靄般蒙現愁緒色調的現代人孤寂紀錄、夢境流動的車廂與其上舞動的身影⋯⋯周東彥常在黑盒子般的劇場創造目眩神馳的數位影音設計，也擅長在方形鏡框中以攝影機扣問人生。看似跨越劇場、表演、視覺、數位藝術等領域，他說其實只是使用各種工具，試圖把腦中畫面呈現出來而已。 周東彥 狠主流多媒體公司負責人，國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修導演，英國中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體碩士。作品曾多次入圍金馬獎、臺北電影獎及參與國際影展。2013年以劇場作品《空的記憶》獲世界劇場設計展「最佳互動與新媒體」大獎，及《我和我的午茶時光》（2014-2015）等作品。最新團隊創作《光年紀事》為臺北丹麥跨國共製作品，將於今年8月於臺北藝術節首演。 今年八月即將演出的《光年紀事》，運用3D、人體感測、浮空投影等科技講述故事。 數位時代 人的情感與溝通 周東彥自小即對影像有興趣，北藝大期間因黃建業、袁廣鳴等老師的電影史及錄像藝術課，接觸Bill Viola、Gary Hill等人作品。當時也看到Dumb Type，包括現在著名的高谷史郎、池田亮司等成員，很觸動他。到英國念的研究所也相當跨領域，無形中有許多影響激盪。他從大學拍實驗影片便開始運用數位工具，後來《空的記憶》更加入環景、mapping等技術，也開始被賦予數位藝術等標籤。他笑道：「老實說，我最想呈現的是『我的生活』，或說『現代人的生活』，那些不能言說的部分很有趣。」 做為導演、創作者，第一個要打動、說服的永遠是自己，他說：「導演是觀眾的第一隻眼睛，設想有人有相同的感受而探索推進。」抽象如詩的《空的記憶》其實是他的生活感觸，《我和我的午茶時光》則源於使用智慧型手機的深刻感受。即將演出的《光年紀事》，跟丹麥藝術團隊跨國合作兩年，依舊從兩地生活出發。他說：「雖然用許多形式如浮空投影、人體感測、3D⋯⋯回到核心其實還是想呈現『現代人生活』中的情境與問題。」 《臺北‧哥本哈根》演員在舞臺上與光共舞，詮釋全新的小美人魚童話故事 。 ...