NO.35｜無以名狀的博物之城 延伸且交織的藝術象限―專訪高千惠

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

● 文 ｜方心逸 
● 圖片提供 ｜林冠良、新北市政府文化局


國際策展人艾莉安娜．克蒂絲（Ariana Curtis）曾言：「博物館不該只是創造『非凡』，更應推崇『日常』。」本世代的博物館將走出白盒子，讓自然、歷史與生活匯入，一個無圍牆的博物之城，在此誕生。


多元面貌的
新北境內博物館

　　新北市境內錯落於環狀圈的文化聚落，包括分布於都會內的林本源園邸、世界宗教博物館、板橋435 藝文特區等；淡水左岸及重新文化生活圈的十三行博物館、蘆洲李宅、泰山娃娃產業文化館；北海岸文化生活圈的淡水古蹟博物館、朱銘美術館、淡江大學海事博物館、李天祿布袋戲文物館等；土樹三鶯文化生活圈的鶯歌陶瓷博物館、新北市客家文化園區、三峽歷史文物館、李梅樹紀念館；大文山文化生活圈的坪林茶業博物館、烏來泰雅民族博物館、華梵文物館、新店文史館、石碇淡蘭藝文館；東北角文化生活圈的黃金博物館、新平溪煤礦博物園區、菁桐礦業生活館。這些環形星狀的據點與觀光路線有關，也呈現出其人文與產業歷史的點、線、面狀態。

　　提及這些博物館的路線部署，高千惠熟稔地將這些早已刻印於腦海中的美學地理串聯起來。她說：「會提到這些路線部署，是想要以新北市產業文化的生態來思考，在刪除臺北大都會的交通串聯之後，未來可以用什麼眼光去詮釋這環狀地理區內的文化活動？顯然，首要之務，便是要了解它們座落的位置。」她提出，目前新北美學建設的連結不夠強烈，場域的互動關係還是有很長的進步空間。以環狀線來說，這是屬於第二級的城市發展，經營方式多屬於常民化的庶民美學，未來可以思考如何引動國際相關人群進來對話與研究，讓新北博物館群的樣態與其內容可以產生當代性的對話。

美感X 生活場域
新北藝術可能的對話方式

　　新北市的歷史地理脈絡、城鎮發展，的確與別的區域不盡相同。除了來自各地的移民人口，依循產業來看，也有礦產、茶、陶瓷等具有鑑別度的特色產物。高千惠饒富趣味地說：「如果可以統合區域特質，以當代藝術的方式做對話，這樣可以做得主題太多了。光是以各地現代陶瓷的發展為例，就可以透過鶯歌陶瓷博物館為起點，進行產業的歷史性、地域性、現代性等跨時空的對話，各類產業亦如是。」

　　新北的美術館以博物館群中既有的地景產業文化與社區文化做對話，可以具有多數移民人口的三重或土城為例，就其在地性而開展出當代國際藝術的介入可能，在海納新北市既有的多元元素與色彩之下，足以進行跨領域的對話。以高雄市立美術館為例，該館在與其他現代美術館的區隔上，便強調了南島元素。新北市的文化特質與因素可以銜接哪一種要素，如何讓外地人來到新北美術館，可以看到專屬於自己地域的特殊收藏物件與容貌，應是未來可以努力的方向。

　　
以地景、產業之名的
藝術觀察角度

　　地景產業是生態藝術很重要的環節，自然與歷史產業的結合更是有其必要性。以產業之名成立的館群，除了展覽典藏理念與收藏架構非常重要，其地景生態發展，也是活文化的所在，高千惠舉例：「貢寮－瑞芳這條火車線，擁有基隆通往臺北的景觀，除了鋪陳出臺灣早期的移民史，也保存庶民生活區。黃金博物館即提供了早期的開礦生活，但館外的生活區也像是一種活遺址。」

　　針對目前的展示空間，她認為多傾於文史教育的展示方式，如果能從更當代性的意義介入討論，或請當代藝術家以新的視野進行據點創作，讓產業以當代的語彙發聲，也是一種方法。她提出，「例如，以山海林礦為主題做深度創作，或是更進一步地與境外特質相近的地方做跨領域對話連結，均可以讓民眾心領神會地閱讀藝術，也可強化新北市未來的文藝產業，與其特殊的地方性。」

　　她以日本沖繩的陶藝產業街－壺屋通為例。壺屋通石路有一些過去美好時代的影子，它也是日本最南端的民藝陶瓷聖地，以民用器皿為主，產業與地貌十分融合。最重要是，整個陶藝區具有生活美感，高千惠說：「它不像觀光產業區，而是陶藝生活區，這種人文氣質是靠養成，而不是靠規劃。」

談古蹟建築體的藝術脈絡

　　臺灣較具規模的文化景觀遺產，如太魯閣森林生態、高雄鼓山區，都與自然地理有關，而淡水古蹟群則擁有臺灣殖民歷史的底蘊。它保有活古蹟園區的概念，像是紅毛城、小白宮、滬尾礮臺、海關碼頭園區，以及改裝成藝術空間的舊建物。歷史閒置空間的再使用，一直備受關注。紅毛城就像是重新開封的殖民歷史區塊，其人文歷史可以回溯到荷蘭人驅離西班牙人後，所作的開墾與留下的遺跡。另外，像福佑宮、渡船頭、馬偕醫院等，也都可以看到臺灣某部分的殖民歷史。

　　古蹟建築體的存在，多屬於被觀看的對象。當外國人來看這些古蹟建築體時，主要是在異地看到這些西洋結構的產物時，所產生的一種殖民歷史召喚。目前，整個古蹟群的觀感，多建立在建築物本身，偏向文化觀光性質。它沒有更深層地擴及到歷史教育、民俗信仰等民間生活層面。沒有展出歷史長河中所流失物件，便無法完整地詮釋歷史的面貌。

　　

　　高千惠舉例：「澳門歷史博物館，就將這方面做得很精緻。館方將庶民文化中，如小販生活等物件全都陳列詳細，甚至包括流失的叫賣聲、剃頭刮臉修眉等現代少見的民間生活行為，均被保存下來。不管是外來觀光客或是在地民眾，都可以看懂百年來的常民生活模式。」至於如何善用閒置空間，她指出除了斷裂式的重新啟動之外，因據點特質，還是可以用當代藝術的表現語彙，以淡水一帶的漁民生活點滴、庶民的生活樣態為對象，作為地方性與現代性的對話。

以藝術家為名的

美術館觀察

　　朱銘美術館以雕刻為主，美術館概念向外延伸至園區，戶外也有雕塑群。朱銘美術館亦出版《雕塑研究》，不只聚焦於朱銘，也包括了與雕塑有連結的相關研究。由於越是偏遠的地方，藝文活動就與民眾越疏遠，像這樣開車才能前來的路線與據點，會讓藝術產生階級性。這是以藝術家為名，但又地處偏遠的美術館之困境。在展覽營運上，高千惠提出以特展概念來呈現，或可以吸引當代藝壇人士前來園區，促進藝術聚落創發的可能性。其次，工作坊、駐村等活動，也可以在官方美術館與民間美術館的協商合作下，作資源交流。

　　高千惠再以安迪沃荷美術館為補充，提出以藝術家為名的美術館，可以更開放一些。安迪沃荷美術館和白南準美術館除了有藝術家的作品常態展，也透過策展理念，讓藝術家作品與未來的或外來的相關作品，進行影響性或比較性的對話，產生肯定或否定的討論。如果只是以藝術家生平為主作單線展現，美術館的能量會有限。在方法上，她提出：「可以透過策展、聯展的形式介入，或進行藝術史與當代藝術的對話，讓觀看者察覺藝術家經過多年淬鍊，在紀念館的概念之外，還是有很寬廣的討論空間與年代感。」

　　為了讓經營方式更進步，她亦提供一個具體作法：「希望未來新北美術館的部署，能做出觀光巴士的概念，讓不開車的族群也可能看到美術館群，在不虧本的情況下，籌措出幾個班次來回。也能增加特殊產業的觀光巴士， 像是對茶葉有興趣的人，可以早去晚回，回程則停靠在有大眾交通工具的地方，來一趟產業藝術輕旅行，設計一個完善的路線圖， 讓藝術館群產生連結。」

新北美術館的藍圖與借鏡

　　講到這邊，高千惠描述出了自己心中的新北美術館風貌：「我心目中的新北美術館，應該是具有特色的一座當代美術館，它要有別於臺灣其他既有的展館，它要充分使用新北的地景條件，猶如市郊的一個藝術桃花源。」她說，日本很多美術館的美學空間感做得很全面，館間是地景的一部分，可以看到歷史氛圍與新穎背景，也能關注重要藝術家來參展。臺灣的現代美術館，比較偏向白盒子的展場概念，以內部空間做藝術規劃。建物放在任何城市都可以成立。

　　新北的三峽、土城一帶是老城鎮，若想有別以往，可以借鏡日本的常民美學，做成具現代感的藝術連結。她舉日本博物館為例。由貝聿銘打造的美秀博物館（MIHO），從建築物與地景來看，收藏性質未必與地方有關係，但踏上周邊，就好像望見桃花源；金澤21 世紀美術館，也有濃厚的歷史氛圍，外圍是古蹟，與部分在地文化做結合，但館內裝置藝術卻又十分現代感，是比較安靜的藝術型態。縱使訊息量不大，現代與過去交織的呈現樣貌，卻能給予觀者細微的感知與體察。臺灣藝術家林明弘之作也在金澤21 世紀美術館出現，繽紛的客家花布牆和客家文化結合得很融洽，是很好的借鏡。

　　高千惠理想地認為，「臺灣的山林產業自然景觀很多，新北市立美術館極有利做這方面的規畫。它可以是一個屬於自然生態與人文養息的人類世（Anthropocene）美術館。」

與全球對話
以航海史為基點的藝術脈絡

  新北在藝術成長史的發展上，有很好的先天條件，把面向擴展的深廣一點，也可以用航海史的脈絡切入。它擁有來自基隆河與淡水河的活水湧入，歐洲文化曾經涉入，文化遺址也存在著。基隆進入臺北的鐵路路線上，有代表礦產的黃金博物館，象徵航海史進入現代史的一個路徑。它也具有與各縣市，甚至是大阪、橫濱、英國等具有移民特質的城市，進行歷史性與現代性對話的條件。

  高千惠提出以世界史位置與地方成長史的角度來書寫新北市。從人口遷移到文化交流，以及沿著淡水到基隆，人文地域與族群移民、殖民聚落間的關係，如何發展而起，均使新北的藝術建構之可能性無限。她認為新北博物館需要兩種形式，一種是歷史的、一種是當代的。以日本大阪歷史博物館為例，高千惠分享了這座城市的歷史展示法。日本大阪歷史博物館2001 年開館，館址即位於古城遺址上，本身就具考古概念。它同樣從世界史出發，從難波宮時期的唐朝交流經驗切入，以樓層展示不同時期的庶民生活，也以考古方式讓民眾接近地理地址與生態。九樓是中世紀的大阪—輝煌的本願寺時代、八樓是考古廳、七樓是受西方影響的現代生活風貌，裡面有大正末期至昭和初期的現代化痕跡，包含食衣住行等演變。大阪歷史博物館的展現方式，從小模型、實物、景觀再現，均讓觀者身歷其境，視覺性與知識性均足。新北如果要有一個有關歷史的展館，或可參照這種部署形式。

讓藝術走進大眾生活

無圍牆美術館的概念

 　　高千惠對於藝術的想法，有很宏觀的建設性，又有一種深切的熱忱。也許是長年對美與人文的涵養共振，她語重心長地說：「美術館的經營開創，要給予充分的時間，慢慢磨合出最適合地方的形式，同時要放棄同溫層與習慣式的侷限，打破藩籬，才能革除美術館面向、風貌過於接近的情形。」

　　提到無圍牆美術館的概念，她認為新北的風貌相當適合，像鶯歌就可帶動國際陶瓷，以一個聚落方式整體帶動，讓有意或無意進入這區塊的民眾，都可以看到這主題，進而對藝術產生共鳴。

　　她引德國明斯特（Münster）雕塑展為對照，這場十年一度的藝術盛會，讓藝術家與城市對話，並且留下有形與無形的作品，從戶外、社區到室內。這樣的做法不僅能改善生活上的美感，嚴謹新北市適合發展無圍牆美術館，不僅能改善當地生活美感，也能改變居民對藝術的認知。選擇藝術取向，也改變居民對於藝術的觀念認知。這方面，她認為新北也會有其優勢。試想，新北如果有那麼一座無圍牆美術館，在一個藝術季節，與白盒子空間作品錯落出現，藝術行者要按圖索驥找地圖，也同時認識城市，積年累月，它就是一個事件、一個景觀。話鋒一轉，她最後笑著補充：「當然，所有的路徑要令人舒服的，不是在機車狹道中找藝術。如果未來各區能規劃一條到美術館的路，而且從車站開始的行走空間就有美學設計，那麼無牆美術館便可以在館外發生了！」

　　美術館在城鄉與當代之間，尚處於尋找平衡點的現在進行式，但它的未來，還是讓人拭目以待。

｜高千惠｜

藝術領域教學者、藝術文化書寫者、獨立策展人。著有《當代藝術生產線－創作實踐與社會介入的案例》、《不沉默的字－藝評書寫與其生產語境》、《詮釋之外—藝評社會與近當代前衛運動》、《第三翅膀－藝術觀念及其不滿》、《風火林泉－當代亞洲藝術專題研究》、《發燒的雙年展－政治/ 美學 / 機制的代言》、《藝種不原始－當代華人藝術跨領域閱讀》等十餘本書。現任教於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。