NO.34｜題材、IP、技術 臺片十年的能量轉變：鄭秉泓

●文｜唐可歆

●攝影｜張水

●部分圖片提供｜金馬執委會、甲上娛樂、影一製作所、貴金影業傳媒

在資深影評人鄭秉泓的觀察裡，臺片近十年來的票房反映出「依樣畫葫蘆而得天下」的保守策略，並非長遠之計；但他也從2019年在金馬獎中嶄露頭角的五部電影中，看到了臺灣電影的全新視野與方向。

檢視十年：

賀歲檔的興衰

　　鄭秉泓在個人新書《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》中，對臺灣近十年出品的電影作了一次完整的回顧與檢視─「《海角七號》票房成功之後，瞬間湧現出一股很大的能量，讓五年級末、六年級初的這群導演們取得了拍片的機會，他們都悶很久了。」鄭秉泓描述這股起飛的氣勢，讓臺片重新回歸賀歲檔和暑假檔期。從《艋舺》開始，《雞排英雄》、《陣頭》、《大尾鱸鰻》等，年年賀歲檔票房亮眼。暑假檔的《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》也都有好幾億的佳績。

　　只是好景不常，從2016年中期之後，明星或名導加持的賀歲片便不再是票房靈藥，對此鄭秉泓也表示，不宜以結果論來否定創作者的努力：「這些年創作者都各自做了一些嘗試，包括魏德聖從音樂片拍到歷史片；楊雅喆從大歷史切入去挖掘臺灣的其他面貌；九把刀則從青春偶像拍到校園霸凌，甚至是驚悚片。」

大銀幕、小螢幕

交竄的流動

　　關於這十年，鄭秉泓還提到另一個有趣的現象：2010年以降，拍電視劇為主的導演們紛紛轉進電影圈發展，包括鈕承澤的《艋舺》，陳玉珊的《我的少女時代》和蔡岳勳的《痞子英雄》等等；甚至早在20多年前就拍了《假面超人》的瞿友寧，也是因為電視劇《花甲男孩轉大人》的高收視率，才讓他以《花甲大人轉男孩》一片登上2018年春節賀歲檔。從電視圈累積出實力的導演們，在景氣回升的這十載，獲得了更多的資金與機會，成為轉戰大銀幕的絕佳契機。

　　然而，鄭秉泓也發現臺灣人的收視行為已逐漸被串流網所改變。智慧型手機的加入，更鬆動了大眾對於電影和電影院的想像。在世界影視風潮的變革下，電視製作的規格提升到電影製作，公視與HBO合作的《通靈少女》便是一例；另外「公視新創電影」亦推出一系列電影化敘事、帶有電影質感的影片，像黃鐙輝主演的《疑霧公堂》和傅孟柏主演的《最後的詩句》都令人留下深刻印象。

　　小螢幕的團隊進攻大銀幕，而大銀幕則是整合後又重新匯流於小螢幕，在這樣的演變中，臺片的發展將會如何？鄭秉泓以第五十六屆金馬獎表現出色的五部作品來進行分析。

IP改編電影的指標

談《返校》、《夕霧花園》

　　IP一詞是從Intellectual Property而來，可直譯為「智慧／知識產權電影」，意指改編電影，從改編自小說、文學、漫畫等原著文本，擴大到以一首歌、一部電玩遊戲、甚至是一個電視節目為電影的核心、源頭，都泛稱為IP電影。2019年甫獲金馬獎五項大獎的《返校》以及多項入圍的《夕霧花園》都是非常成功的IP改編電影。

　　談到《返校》，鄭秉泓直接給出最高評價，他肯定此片「是2019年最重要的指標作品，若要我選擇，它絕對是年度電影的代表！」導演鮮明的創作美學，優秀的美術、動畫、攝影，讓成果充滿新意。就內容面來說，《返校》有別於一般IP改編的純娛樂性質，以電影回望歷史，同時拋出一個重要訊息：「我們要活著去把這些事情傳下去，把真相說出來。」而這個訊息正好對應到臺灣人對當前政治氛圍所懷抱的心情，上片期間適逢香港反送中事件，也為此片創造出一方往外的解讀空間。

　　《夕霧花園》改編自馬來西亞小說，相較於《返校》處理執政的國民黨跟人民兩方的單純關係，《夕霧花園》涉及到更複雜的歷史脈絡：包括馬來西亞共產黨的立場、日本的侵略及英國的殖民。不過，由於劇本改編出自英國人之手，鄭秉泓形容，這呈現了一種「英國文學劇的傳統」─即便暗地裡情緒波濤洶湧，卻仍於外在表現出優雅、節制，不對戰爭或非人道行為激烈控訴或批判，只是純粹帶出當下之時空背景─整體而言，是一部沉穩、大器的作品。

此外，值得關注的是，《夕霧花園》為馬來西亞HBO製作的國際電影，這團隊中有許多優秀的臺灣影視工作者，包括導演林書宇以及曾擔任過電影《血觀音》的美術設計蔡珮玲，未來當這些人將參與國際製作的經驗帶回國內，無疑會替臺灣電影圈注入嶄新養分，著實令人期待。

罕有的優秀動作片

讚《狂徒》和《下半場》

　　而論及獲得「最佳動作設計獎」和「最佳攝影獎」的《狂徒》，鄭秉泓激動地說：「臺灣太缺動作片了！」他大嘆，同時亦表達十足的驚喜，因為2019年臺灣一次出現了兩部令人驚豔的動作片─除了上述的《狂徒》之外，便是《下半場》。

　　鄭秉泓講述，從學生時代就一直在短片創作裡研究拍攝打鬥動作的洪子烜，在《狂徒》中拉出了長片的格局，故事結構完整，鏡頭與畫面節奏無比流暢，加上演員出色的表現，讓整部作品有了絕對的精緻度。他毫不保留地讚揚這位年僅26歲的新銳導演：「如此優秀的表現，足以在臺灣電影史上留名了！」

　　《下半場》的厲害之處在於，張榮吉巧妙地把這部籃球勵志片拍得有如動作片一般─鄭秉泓形容：「攝影師陳大璞，他的鏡頭好像會飛一樣，呈現的畫面彷彿是武俠片裡的輕功，把飛躍感都拍了出來，非常有真實感！」深厚的攝影功力佐以電腦動畫，打造出逼真的賽事臨場感，成功將臺灣運動電影推向一個新高度。

跳出既有風格

顛覆印象──《陽光普照》

　　談完題材改編、技術演進之後，拿下五座金馬大獎的贏家《陽光普照》，又有哪些亮點？鄭秉泓娓娓道來，導演鍾孟宏從《第四張畫》、《失魂》到《一路順風》都帶有強烈「黑色電影」的風格，然而「父子情」也是他創作中很重要的一個核心：「《陽光普照》有點像是他的首部電影紀錄片《醫生》的劇情化延伸。」鄭秉泓接著解釋，相較於導演以往的特色，《陽光普照》拿掉黑色電影之元素，專注談一個家庭的崩毀與重建，以及一段飽滿又通俗的父子故事，更能打動人心。

　　鄭秉泓認為，鍾孟宏過人之處在於總能顛覆觀眾對演員的刻板印象。例如以搞笑見長的納豆，在電影裡完全變成另一種角色。再者，他還可以在演員之間抓出整體協調性，而不會使劇作淪為各演各的景況：「倘若臺灣電影獎項有『年度集體演出獎』，那我絕對首推《陽光普照》。」

挖掘大歷史題材

不忘找回現實感

　　評析完第五十六屆金馬獎得獎之作，回到全面向的綜觀角度，鄭秉泓說，《返校》和《夕霧花園》成功將沉重的大歷史改編成賣座的動人故事，是個十分值得繼續發展的方向。「《返校》的賣座給予我們一個啟示：訴說大歷史的重點在於切入的角度。徐漢強運用奇幻、靈異，也就是驚悚片的方式來處理故事，成功地建立起這部電影的風格與厚度。」

　　此外，他也殷殷期盼，未來能看到更多像公視《我們與惡的距離》這樣與現實緊密扣連的作品，因為臺片普遍存在著「故事缺乏現實感」的問題，最終都無法讓觀眾產生共鳴。雖然漸漸看到中生代與新生代的臺灣電影人在舞台上發光發熱，但這股創作能量能否長久持續下去？他持保留態度。

　　「眼前臺灣電影的一大困境，在於各類型作品無法平均發展。在韓國，不論是像《屍速列車》的恐怖片或是《82 年生的金智英》的女性議題電影，每年都持續地在拍攝、進行，也因此才有機會出現高質量的創作。」鄭秉泓鼓舞，臺灣電影圈若能持續表現亮眼、有所突破，將能帶動並激發有志者做出更多驚艷的好作品，以此逐漸開啟臺灣電影的大格局。

｜鄭秉泓｜
高雄人，英國萊斯特大學（University of Leicester）大眾傳播研究所博士班肄業。曾任2012年-2014年新北市電影節策展人、2013年-2017年高雄電影節短片策展人，現任教於義守大學與東海大學。著有《臺灣電影愛與死》和《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》。