NO.31│傳統底下的新創│弘宛然古典布袋戲團主持人吳榮昌

手裡抓著小板凳，三步併作兩步的跑到街口的廟會，只見鑼鼓哐鏘作響、人聲鼎沸，一屁股坐上板凳、嗑起手上的一把瓜子，配著布袋戲臺上正上演的《醉八仙》，這是鄰里間大大小小最愛來湊的熱鬧！而這樣的光景，隨著環境和時代的變遷，早已不復存在。

吳榮昌
協和工商美工科畢業，1991年獲選為教育部「重要民族藝術傳藝計畫——布袋戲類」第一屆藝生，1994年榮獲第一屆十大傑出青年薪傳獎「地方戲曲獎——布袋戲類」。現任「弘宛然布袋戲」團長、平等國小鄉土語言老師和「巧宛然掌中戲團」指導老師、文化大學國劇系傳統布袋戲老師、國立臺灣戲曲學院戲曲語文老師。跨界代表作品有：《鬧淮安》、《阿章師の拉哩歐》、《聊齋，聊甚麼哉？》、《白色說書人》等。

我們對早期傳統布袋戲的印象，大多是神明生日舉辦廟會酬神的時候，左鄰右舍呼朋引伴，大的帶上小的逛著廟會周邊的攤販、一起看戲，在鑼鼓的演奏聲裡閒話家常、打鬧遊戲著。這些宗教活動因為搭載著與人的交流和娛樂，讓傳統技藝富含著深厚的人文風采與人情味。

時間拉到今日，邀請布袋戲酬神的表演還在，但是同樣的演出陣容與觀眾卻已經不見人影。過往默契十足的音樂（文武場，又稱後場）搭配主演、助演和學徒的黃金組合，大部分已經被錄音帶和一位操偶師父取代，觀看的民眾也從摩肩接踵演變到稀稀落落。大環境造成演出需求的改變，讓傳統布袋戲團面臨後繼無人、半路出家的劇團來競爭的情況，傳承上面臨嚴峻的挑戰。

傳統技藝保留，由教育耕耘

群山環繞，潮濕的空氣中瀰漫著草木的氣息，位於陽明山上的平等國小，位處偏遠卻得天獨厚。於1988年成立的「巧宛然掌中劇團」，創立之初就是由傳統布袋戲大師——李天祿親自指導和命名，是臺北市第一個兒童布袋戲團，也是至今三十年來持續耕耘傳統布袋戲的小學。

牆上的指針走到下午三點半，伴隨放學鐘聲的響起，孩子們背著書包陸續走進教室，「阿昌老師好！」「阿昌老師，今天要練習什麼？」這些孩子口中的「阿昌老師」，正是「巧宛然掌中劇團」的指導老師，同時也是「弘宛然古典布袋戲團」的團長吳榮昌先生。

吳榮昌在平等國小指導布袋戲團已經二十多個年頭，對他來說，傳統布袋戲是結合多樣藝術底蘊的展現，這當中的美，值得細究和了解。一週兩次駕車穿過蜿蜒的山路抵達平等國小，就像是走在傳統布袋戲歷史的崎嶇之路上，再微小的傳承機會他都不辭辛勞。

學生們熟練的就自己的位置準備好，文武場圍繞著彩樓（布袋戲臺），挺直身子專注演奏起來，嗩吶、鼓、大鑼、小鑼疊加出和諧又獨特的樂曲。主演、助演在彩樓後方操作起戲偶，臺語口白、垂頭擺首、過場走位毫不馬虎；幾個學生在一旁拿著戲偶，跟隨音樂的節奏練習比劃著。吳榮昌適時從中指點、調整，在他們的嘻笑對話間，驀然想起他們還是平均不到十二歲的孩子啊！傳統布袋戲從初學到演出，絕對不是三兩天就能完成，可惜這些培養和累積，往往在畢業後就進入沉寂，繼續接觸學習的人非常少。小學生在老師鼓勵和同儕激勵下，透過樂曲交流情感也涵養心靈；但進入國中後，升學成為主要目標，在沒有持續鼓舞的情況之下，布袋戲跟生活勢必漸行漸遠。

即便如此，吳榮昌從沒放棄過希望，他說：「即使這些學生後來沒有繼續走布袋戲這條路，但至少他們曾因此認識了傳統布袋戲，會去欣賞布袋戲的美。播下的一顆種子，你永遠不知道它什麼時候會發芽。」他相信這一點一滴，對傳統布袋戲的保留都有正向的幫助。

弘宛然古典布袋戲團原創劇《鬧淮安》的演出後場。

百年傳統內的時代變革

布袋戲又稱為掌中戲，相傳是源自於明清時期漳州、泉州一帶。戲偶是利用木頭雕刻出偶頭、手腳，搭配上布料做出的軀幹、服裝，透過操偶師父的指掌技巧和口白，賦予角色性格與靈魂，演繹出各種傳奇故事。

布袋戲在西元1750年隨著漢族移民傳到臺灣，早期傳入的是泉腔南管布袋戲，以文雅細膩的文戲居多；之後北管布袋戲興起，許多劇團紛紛改演北管布袋戲，以風格熱鬧激昂的武戲為尚，在1900年代大受歡迎。布袋戲的俗諺「食老學跳窗」（「跳窗」為北管布袋戲的特技），就是出自於布袋戲南衰北興的時期。日治時期皇民化運動的推行，鑼鼓⋯⋯等戲曲樂器被禁止使用，傳統布袋戲一度陷入低迷。為求生存，演出方式開始融入日式元素和西方音樂，雖然當時不被大眾接受，但對往後的表演藝術仍然產生不小的影響。光復之後，民間戲劇活動恢復盛況，在演出需求大增的情況下，本來收起的布袋戲班紛紛復出，新的戲班也不斷出現。沒多久，1947年「二二八事件」爆發，臺灣進入戒嚴時期，露天野臺戲遭到禁演，戲班被迫轉往戲院內發展，也就是布袋戲的「內臺」時期。講求自創劇本和武俠故事的「金光布袋戲」便在此時受到熱烈歡迎。

1962年臺灣當時唯一的無線電視臺，直播了李天祿「亦宛然掌中劇團」的《三國志》現場演出，創造布袋戲登上電視的先河，就此展開電視布袋戲的時代。黃俊雄的《雲州大儒俠》就是在此時開始大放異彩，創造出史豔文、藏鏡人、苦海女神龍⋯⋯等膾炙人口的經典

角色，不僅發展出特有的布袋戲拍攝技術，也創立獨樹一格的節目製作系統，奠定日後「霹靂布袋戲」屹立不搖的地位。

勤懇累積的學藝之路

吳榮昌和平等國小的「巧宛然掌中劇團」一樣，都是師承布袋戲大師李天祿，以及他的兩位兒子陳錫煌和李傳燦。吳榮昌回想自己與布袋戲結下的不解之緣，要從1984年說起。當時才二十歲出頭的吳榮昌在國父紀念館觀賞了「小西園掌中劇團」許王老師的演出，近距離的現場體驗，完全跳脫他小時候對野臺布袋戲的印象，美麗的彩樓也讓美工科出身的他深深震撼，發現「原來布袋戲可以這麼美！」從此他成了布袋戲的愛好者，開始關注布袋戲的周邊消息，也輾轉透過西田社布袋戲基金會，找到了李天祿老師。

李天祿的「亦宛然掌中劇團」在口白唱腔和身段上十分講究，結合傳統京戲的特色，加上特有的鑼鼓節奏，獨創出「外江」風格的布袋戲，在1945年日治時期結束時大受歡迎，是傳統布袋戲傳承至今，北部的重要代表之一。吳榮昌自己永遠記得那特別的一天，一股腦的就從臺北松山跑到淡水去找李天祿老師，表明自己想要學習布袋戲。「老師的家面向西邊，那時陽光從窗邊灑下，爐上燒的水壺熱氣蒸騰，老師聽明我的來意就爽快的答應了，拿起手邊的戲偶就開始比劃給我看」，吳榮昌說，他永遠無法忘懷那樣的畫面，神聖的很不真實。

由於每次到老師家的路途遙遠，後來李天祿主動要吳榮昌改到大龍峒跟他的大兒子陳錫煌學習，這樣從零開始的緣分一晃眼就是十年。吳榮昌分享，布袋戲就像是一個有影像的故事，無固定的劇本和臺詞，卻又有故事脈絡可循，和環節嚴謹的西式劇碼不同，少一句臺詞、跑掉一個走位，都要能靈活變換、拉回主軸，而這些都要靠時間的累積才能抓住精髓。學習的過程裡，吳榮昌發現布袋戲的口白精妙，古典又富有深意，旺盛的求知慾讓他開始學習詩詞、文言文，精進臺語俚語與文化，透過深入了解背後的意涵，串連口白的由來和演變邏輯。

1991年在教育部「重要民族藝術傳藝計畫」的推波助瀾下，吳榮昌獲選為布袋戲類的第一屆藝生，繼續跟隨著李天祿、陳錫煌和李傳燦三位老師學習。當時政府的美意，是希望培養年輕人向老師傅學習傳統技藝，卻忽略了重要的文武場人才培養。傳統布袋戲裡有句話：「三分前場，七分後場」，就是說明文武場在傳統布袋戲裡，扮演非常重要的角色。好的文武場能強化表演的流暢度與張力，讓劇情和觀眾的情緒能互相牽動。幸而在各方的爭取與協調下，布袋戲類的藝生，才保有文武場的培育機會。

1994年傳藝計劃結束後，吳榮昌和這些志同道合的藝生們共組「弘宛然古典布袋戲團」，並擔任團長的職位。「弘宛然古典布袋戲團」的「弘」字意指弘揚，「宛然」則是他們師承之處、他們的根。成團是為了實踐藝術上的理想，團員們各自擁有工作，可以支持他們的興趣。吳榮昌開玩笑的說，他們是一個快樂團，因為純粹熱愛布袋戲而相聚在一起。

弘宛然古典布袋戲團演出作品《判官審石頭》

傳統布袋戲的困境

現實環境下總會面臨許多無奈和妥協，成團以來最大的困難，是缺乏適當的練習場地，「以前一週有固定一次團練，但現在有演出時才會找場地練習」。布袋戲的文武場編制有嗩吶、鼓、大鑼和小鑼，排練的時間和聲響不容小覷，加上臺北居住密度高，獨立卻又不影響鄰里的練習空間，更是難上加難。也許有人會問，為何不用預錄的音樂呢？吳榮昌表示，文武場能延續到今天，有其重要的藝術價值，預錄的音樂缺乏臨場感，失去布袋戲的活潑以及文武場的靈活搭配特性。

與傳統技藝衝突的，還有西化教育和觀念。在大多數人的觀念裡，布袋戲是偶戲，是小朋友看的表演，因此推廣焦點和資源也多集中在小朋友身上。但回想過往野臺布袋戲，表演常依附在宗教活動之中，娛樂性和觀眾的互動才是最主要的特色。要反轉這樣的觀念，並將傳統布袋戲推廣到社會大眾的面前，行銷和行政的費用都是龐大的壓力，相較於1980年代，經費與支持都相對減少。

此外，在講求效益的現代社會，時間累積的技藝質量也漸被忽略，只有足夠的名氣才有機會被社會和企業注意。提到這些戲曲技藝的困境，吳榮昌說的輕描淡寫，環境如此他們也只能面對，保留傳統本質並且設法發展出觀眾喜愛的演出形式，是當前最大的挑戰。

保留傳統融合創新，不為跨界而跨界

「弘宛然古典布袋戲團」創團以來，堅持傳統的操偶技巧以及後場音樂配合。吳榮昌表示，傳統布袋戲仍是在戲曲的範圍內，因此文武場特別重要，成員配置可以調整，但是不可以捨去。傳統的延續不只是在保留形式和文字化，更是要做出可以被大眾接受的內容。在保持傳統的本質下，藝術能透過商業包裝受到關注，並不是一件壞事；但如果只為商業考量而跨界，反而容易變調。

在「為傳統布袋戲加分的元素才是最重要」的理念下，戲團一部部的作品為他們寫下創新的高度。原創劇《鬧淮安》與京劇武生劉稀榮合作，大膽的將京劇唱腔融入傳統口白，讓傳統布袋戲裡原有的戲曲特色更加鮮活。2015年吳榮昌走出彩樓，在臺南人劇團《阿章師の拉哩歐》中飾演廣播主持人的角色，優美流暢的臺語和臺風穩健的架勢，串起臺灣人民共同的記憶，再現多元的風土文化和失傳技藝。同年入圍台新藝術獎年度作品的《聊齋，聊甚麼哉？》，則是攜手「山宛然布袋戲團」與專業劇場導演、編劇的共同創作，打破傳統彩樓的表演場域，文武場和戲偶演員走到幕前，在洗衣店的場景中演繹戲偶與人物穿插的奇幻異想。

回首臺灣的布袋戲，經歷過壓抑、掙扎，也曾享盡驕傲與光榮。去年十月上映的紀錄片《紅盒子》，重拾大家對傳統布袋戲的關注和記憶，但也沒有改變它正在凋零的問題。生、旦、淨、丑角色的操偶方式雖然已有人投入資源進行記錄、維護，但有更多的劇碼因為演出減少而不斷流失，還需要更有系統的記錄方式來避免劇碼失傳。

延續傳統需要不斷的尋求新創，但根源仍是在於傳統的本質。吳榮昌以過往的經歷以身作則，秉持「能教、能感動一個，是一個」的信念，堅守保留傳統，從教育耕耘，並攜手其他領域的藝術創作者開創新的火花，期盼將傳統布袋戲的文化價值，繼續傳承下去。

文字／張詩偉  攝影／陳培峯  圖片提供／吳榮昌

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