NO.31│臺灣藝術教育先行者 │「藝」生精彩何政廣
「那些年，一共寫了約兩百多萬字。」回憶當年寫專欄的那段時光，何政廣直稱在戒嚴時代，能夠暢所欲言地發表對世界藝術潮流的評論，殊為不易，且當年與隱地、林懷民⋯⋯等知名作家的文章共同在報章刊載，實在倍感榮幸，也因而結識了許多藝術圈的朋友，甚至被《雄獅美術》延攬為主編。回憶起這一連串的跨界際遇，至今依舊對薛心鎔、唐達聰等總編輯感激不盡！
從教職跨界出版業
何政廣原本一面從事教職工作，一面在報章媒體發表藝術評論，最早從《自由青年》開始到《中國時報》、《中央日報》、《聯合報》、《中央日報星期雜誌》⋯⋯等，每個月數篇的投稿長達近十年，不但成為教職之外的另一項興趣，更種下日後創辦《藝術家》雜誌的種子。
《藝術家》雜誌的創刊，不但是何政廣在職涯上的一大轉捩點，更是集合眾人之力才誕生，成立隔年即榮獲金鼎獎的肯定。能在創辦初期便得到此份殊榮著實不易，尤其當年國內的藝術風氣相對封閉，為了搭上國外最新的藝文展覽趨勢，他不惜成本地訂閱歐美當地的藝術雜誌，從中選出數篇好文，請臺灣譯者翻成中文，提供國人最新的國外藝術展覽訊息。整本雜誌內容以三分之二的篇幅來報導臺灣藝術家的生平及作品，餘下三分之一刊登歐美等海外各地不定期的藝術展覽情報。
何政廣回想，《藝術家》雜誌創刊初期，即面臨臺灣的鄉土運動，然而，走過日治時代、二二八事件、臺灣光復⋯⋯等時期，這片土地承載了許多壓抑的情緒，而藝術正是陶冶性情的最佳管道，因此，何政廣抱持著為國人提供客觀且豐富的藝術資訊，毅然辭去教職，轉戰出版業。
《藝術家》雜誌社長何政廣
《藝術家》雜誌自從1975年成立至今，已經超過四十寒暑，社長何政廣從老師跨足出版業，創業隔年即榮獲出版界最高榮譽――金鼎獎的殊榮，不但在2012年被Bazaar雜誌評選為全球十大藝術雜誌，即使面對現今出版業的不景氣，在藝術界依舊佔有一席之地，甚至在大陸都有廣大讀者，可說是出版界的臺灣之光。
發掘海外駐外記者
《藝術家》雜誌創刊第二年，何政廣收到來自美國國務院的邀請，受邀前往美國訪問一個月，參訪了當地的美術館、博物館、畫廊、藝術大學、藝術家等，結識不少藝術文化界人士。此行除了大開眼界之外，令他記憶猶新的是，當年由於知名度並不高，欲前往有上百年歷史的《藝術新聞》雜誌卻被婉拒的小插曲，二十年後，該雜誌的發行人特地到臺灣拜訪《藝術家》雜誌。
何政廣結束美國考察行，隨即遠赴歐洲，展開將近四個月的歐洲參訪，一共走訪十五個國家，邀集優秀的海外作者，包括藝術家、留學生等，成為長期為雜誌撰稿的合作夥伴。透過當地的旅歐華人帶來第一手的藝術情報，是內容上的一大突破，逐步打造成為華人世界必讀的指標性藝術刊物。
如今這些遍布世界各地――包括英、美、德、義、西、法等超過十個國家的藝術家或留學生，以在地記者身分採訪、撰稿，內容涵蓋當期的藝術展覽和當地重要的藝術家介紹，長期為《藝術家》雜誌提供最新且即時的訊息，達到與世界接軌的目標。
有趣的是，曾有一位長駐西班牙的撰稿人，為了採訪當地的藝術館館長，必須前往西班牙政府申請國際記者證，但萬萬沒想到，幫他辦理證件的西班牙駐臺代表不僅看過《藝術家》雜誌，後來還與社長成為朋友，因為這個奇妙的緣份，對方二話不說便核發了記者證，這也成為日後何政廣與好友閒話家常的小插曲。
大膽創新兩岸內容交換計劃
《藝術家》雜誌創辦五年多，正逢臺灣畫廊崛起，何政廣指出，早期美國和臺灣尚未斷交前，有一些軍眷在臺灣有收藏畫作的習慣，因而國內第一家畫廊――臺北市中山北路上的聚寶盆――應勢而生。「回想當年，每個月只有聚寶盆畫廊在《藝術家》雜誌刊登廣告。」
七○年代，聚寶盆畫廊成立之後五年，國內第一個商業性畫廊――龍門畫廊――終於出現，臺灣的藝術風氣開始日漸興盛，畫廊宛如雨後春筍般成立；八○年代，正逢臺灣經濟起飛，也是畫廊的全盛時期，最多高達兩百零六家。何政廣指出，《藝術家》雜誌從八十多期開始，廣告版面大幅增加，佔了將近一半的篇幅，為了讓刊物內容不縮水，因而擴增至四百多頁，整份刊物高達六百多頁，成為厚厚的一本雜誌。
多年以來，堅持始終如一的編撰風格，連帶增加了讀者訂戶的範圍，從喜愛藝術的讀者、學校的美術老師到企業界、收藏家無所不在。到了九○年代，臺灣畫廊雖然盛況不再，卻也搭上大陸的藝術風氣崛起的列車，陸續推出大陸藝文界的報導。
1985年開放兩岸探親，何政廣到北京參訪大陸《美術》雜誌主編邵大箴（時任中央美術學院教授），提出交換編輯三期的雜誌內容，沒想到對方一口答應，就此展開前所未見的「雙方交換編輯計畫」！
其中包含在1989年元月號刊登由大陸作者們提供的「十年來大陸美術動向專輯」，作者包括大陸學者及名畫家吳冠中、邵大箴、李超、薛永年、楊悅浦等人；大陸《美術》雜誌則在二月刊登「四十年來臺灣美術發展趨勢專輯」，當期內容向石守謙、顏娟英、何懷碩、林惺嶽等著名學者邀稿，堪稱是一大創舉！
這項大膽而創新的兩岸合作計劃，促成日後《藝術家》雜誌成功進軍中國大陸圖書、雜誌市場，並在內容方面新增許多大陸藝術家的報導，例如齊白石、李可染、程十髮、范曾、羅中立等名家，整體而言，雜誌方向從過去以臺灣藝術家及歐美藝文趨勢為主，轉而增加大約十分之一的篇幅，將大陸藝術家介紹給國內讀者。
何政廣首先推動兩岸藝術雜誌內容交換的大膽作風，從北京、上海、杭州到香港，不僅成功開拓大陸藝術市場，使《藝術家》雜誌的讀者跨足兩岸三地，甚至邀集大陸作家如邵大箴長期撰稿，分析大陸美術界的現況發展，題材涵蓋相當廣泛，包括美術教育、中國當代畫家等，為臺灣讀者帶來多元豐富的藝術新知。
始終抱持為讀者提供客觀、忠實、全面藝術訊息的理念，《藝術家》雜誌在大陸擁有許多粉絲。何政廣幽默地提到，曾有大陸讀者告訴他：「在大學圖書館借閱《藝術家》雜誌之前，必須要先洗手才能翻閱。」由此可見，該雜誌在大陸人心中扮演著舉足輕重的地位。
勇於創新的他，因累積了兩岸藝術雜誌交換內容的成功經驗，間接打開大陸的藝術圖書市場，最早是將正體字的《藝術家》雜誌運至大陸銷售，之後受到河北當地出版社的青睞，亦發行簡體版，同時也將所出版的「世界名畫家全集」一百多冊也授權大陸出版社發行簡體版，進而累積大批忠實讀者。
從教職跨界出版業
何政廣原本一面從事教職工作，一面在報章媒體發表藝術評論，最早從《自由青年》開始到《中國時報》、《中央日報》、《聯合報》、《中央日報星期雜誌》⋯⋯等，每個月數篇的投稿長達近十年，不但成為教職之外的另一項興趣，更種下日後創辦《藝術家》雜誌的種子。
《藝術家》雜誌的創刊，不但是何政廣在職涯上的一大轉捩點，更是集合眾人之力才誕生，成立隔年即榮獲金鼎獎的肯定。能在創辦初期便得到此份殊榮著實不易，尤其當年國內的藝術風氣相對封閉，為了搭上國外最新的藝文展覽趨勢，他不惜成本地訂閱歐美當地的藝術雜誌，從中選出數篇好文，請臺灣譯者翻成中文，提供國人最新的國外藝術展覽訊息。整本雜誌內容以三分之二的篇幅來報導臺灣藝術家的生平及作品，餘下三分之一刊登歐美等海外各地不定期的藝術展覽情報。
何政廣回想，《藝術家》雜誌創刊初期，即面臨臺灣的鄉土運動，然而，走過日治時代、二二八事件、臺灣光復⋯⋯等時期，這片土地承載了許多壓抑的情緒，而藝術正是陶冶性情的最佳管道，因此，何政廣抱持著為國人提供客觀且豐富的藝術資訊，毅然辭去教職，轉戰出版業。
《藝術家》雜誌自從1975年成立至今，已經超過四十寒暑，社長何政廣從老師跨足出版業，創業隔年即榮獲出版界最高榮譽――金鼎獎的殊榮，不但在2012年被Bazaar雜誌評選為全球十大藝術雜誌，即使面對現今出版業的不景氣，在藝術界依舊佔有一席之地，甚至在大陸都有廣大讀者，可說是出版界的臺灣之光。
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發掘海外駐外記者
《藝術家》雜誌創刊第二年，何政廣收到來自美國國務院的邀請，受邀前往美國訪問一個月，參訪了當地的美術館、博物館、畫廊、藝術大學、藝術家等，結識不少藝術文化界人士。此行除了大開眼界之外，令他記憶猶新的是，當年由於知名度並不高，欲前往有上百年歷史的《藝術新聞》雜誌卻被婉拒的小插曲，二十年後，該雜誌的發行人特地到臺灣拜訪《藝術家》雜誌。
何政廣結束美國考察行，隨即遠赴歐洲，展開將近四個月的歐洲參訪，一共走訪十五個國家，邀集優秀的海外作者，包括藝術家、留學生等，成為長期為雜誌撰稿的合作夥伴。透過當地的旅歐華人帶來第一手的藝術情報，是內容上的一大突破，逐步打造成為華人世界必讀的指標性藝術刊物。
如今這些遍布世界各地――包括英、美、德、義、西、法等超過十個國家的藝術家或留學生，以在地記者身分採訪、撰稿，內容涵蓋當期的藝術展覽和當地重要的藝術家介紹，長期為《藝術家》雜誌提供最新且即時的訊息，達到與世界接軌的目標。
有趣的是，曾有一位長駐西班牙的撰稿人，為了採訪當地的藝術館館長，必須前往西班牙政府申請國際記者證，但萬萬沒想到，幫他辦理證件的西班牙駐臺代表不僅看過《藝術家》雜誌，後來還與社長成為朋友，因為這個奇妙的緣份，對方二話不說便核發了記者證，這也成為日後何政廣與好友閒話家常的小插曲。
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《藝術家》雜誌創辦五年多，正逢臺灣畫廊崛起，何政廣指出，早期美國和臺灣尚未斷交前，有一些軍眷在臺灣有收藏畫作的習慣，因而國內第一家畫廊――臺北市中山北路上的聚寶盆――應勢而生。「回想當年，每個月只有聚寶盆畫廊在《藝術家》雜誌刊登廣告。」
七○年代，聚寶盆畫廊成立之後五年，國內第一個商業性畫廊――龍門畫廊――終於出現，臺灣的藝術風氣開始日漸興盛，畫廊宛如雨後春筍般成立；八○年代，正逢臺灣經濟起飛，也是畫廊的全盛時期，最多高達兩百零六家。何政廣指出，《藝術家》雜誌從八十多期開始，廣告版面大幅增加，佔了將近一半的篇幅，為了讓刊物內容不縮水，因而擴增至四百多頁，整份刊物高達六百多頁，成為厚厚的一本雜誌。
多年以來，堅持始終如一的編撰風格，連帶增加了讀者訂戶的範圍，從喜愛藝術的讀者、學校的美術老師到企業界、收藏家無所不在。到了九○年代，臺灣畫廊雖然盛況不再，卻也搭上大陸的藝術風氣崛起的列車，陸續推出大陸藝文界的報導。
1985年開放兩岸探親，何政廣到北京參訪大陸《美術》雜誌主編邵大箴（時任中央美術學院教授），提出交換編輯三期的雜誌內容，沒想到對方一口答應，就此展開前所未見的「雙方交換編輯計畫」！
其中包含在1989年元月號刊登由大陸作者們提供的「十年來大陸美術動向專輯」，作者包括大陸學者及名畫家吳冠中、邵大箴、李超、薛永年、楊悅浦等人；大陸《美術》雜誌則在二月刊登「四十年來臺灣美術發展趨勢專輯」，當期內容向石守謙、顏娟英、何懷碩、林惺嶽等著名學者邀稿，堪稱是一大創舉！
這項大膽而創新的兩岸合作計劃，促成日後《藝術家》雜誌成功進軍中國大陸圖書、雜誌市場，並在內容方面新增許多大陸藝術家的報導，例如齊白石、李可染、程十髮、范曾、羅中立等名家，整體而言，雜誌方向從過去以臺灣藝術家及歐美藝文趨勢為主，轉而增加大約十分之一的篇幅，將大陸藝術家介紹給國內讀者。
何政廣首先推動兩岸藝術雜誌內容交換的大膽作風，從北京、上海、杭州到香港，不僅成功開拓大陸藝術市場，使《藝術家》雜誌的讀者跨足兩岸三地，甚至邀集大陸作家如邵大箴長期撰稿，分析大陸美術界的現況發展，題材涵蓋相當廣泛，包括美術教育、中國當代畫家等，為臺灣讀者帶來多元豐富的藝術新知。
始終抱持為讀者提供客觀、忠實、全面藝術訊息的理念，《藝術家》雜誌在大陸擁有許多粉絲。何政廣幽默地提到，曾有大陸讀者告訴他：「在大學圖書館借閱《藝術家》雜誌之前，必須要先洗手才能翻閱。」由此可見，該雜誌在大陸人心中扮演著舉足輕重的地位。
勇於創新的他，因累積了兩岸藝術雜誌交換內容的成功經驗，間接打開大陸的藝術圖書市場，最早是將正體字的《藝術家》雜誌運至大陸銷售，之後受到河北當地出版社的青睞，亦發行簡體版，同時也將所出版的「世界名畫家全集」一百多冊也授權大陸出版社發行簡體版，進而累積大批忠實讀者。
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雜誌獲獎不斷
《藝術家》雜誌成立至今逾四十載，多次榮獲出版界最高榮譽――金鼎獎――的肯定，包括文學藝術、雜誌出版、雜誌攝影、優良雜誌、美術設計、金鼎獎出版特別貢獻獎等，回顧過去致力於推廣臺灣藝術教育與出版，不但與世界接軌，更促進兩岸藝術交流，堪稱是另類成功的國民外交！
從1975年六月的創刊號開始，最初僅有一百四十四頁的《藝術家》雜誌，至1990年因廣告版面大增、內容不縮水的情形下，每期厚達六百頁，平均重達一公斤的雜誌份量，到2007年更採用全面彩色印刷，一直保持在業界的領先地位。探究其致勝秘訣，不外乎追求卓越、求新求變的出版使命。
身為老字號的藝術雜誌，四十年來，依舊對品質、流程等細節的自我要求甚高。何政廣指出，對於出版自訂一套SOP：為了在每月前一週使讀者準時收到雜誌且讓全國書店準時上架，堅持在每月二十二日準時出刊――唯一的例外是九二一大地震時，因印刷廠及裝訂廠停工而延至二十三日出刊。從中不難發現，數十年如一日的堅持，是《藝術家》雜誌在今日百家爭鳴的出版業界，仍佔有一席之地的原因之一。
此外，《藝術家》雜誌在2012年，更贏得Bazaar雜誌評選為「全球十大頂級藝術雜誌」的肯定，成為唯一一本入選的亞洲藝術雜誌，當年何政廣還發表入選感言，並被收錄在雜誌中。儘管獲得國內外諸多肯定，他至今依然堅守出版崗位，多年來始終如一，從未改變。
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為素人畫家洪通辦畫展
何政廣為人謙虛，行動力卻相當創新，談起多年前為臺南一位素人畫家洪通辦個人畫展――著迷於他那無師自通的繪畫天份――時值今日依然記憶猶新。若辦雜誌是為了傳遞理念，那麼，替藝術家辦畫展，就是可遇不可求的難忘機緣。
當年向臺北美國新聞處提出申請時，很快得到評委一致通過，原先只是三月份的兩周展期，沒想到展出之後，每天高達五萬人排隊前來參觀，只好把展期延長至一個月。「排隊人潮從重慶南路到寧波西街」，盛況空前的人潮真是始料未及。
拜洪通辦畫展的高人氣之賜，何政廣指出，當期在畫展會場放的《藝術家》雜誌，銷售也創下新高紀錄，至今依然令他印象深刻。何政廣還記得，當年臺灣和美國還有邦交，時任美國新聞處處長唐能理（Neal Donnelly）天天到展場為洪通加油打氣，當時的美國大使安克志（Leonard S. Unger）也多次出現在會場中，令他相當感動，展期結束時，洪通還特別贈一幅畫給他做為答謝。
「當年出國難度很高，有許多藝術家期盼藉此展出的機會，取得出國的入場券。」何政廣表示，向來對於有故事的人多一分疼惜，才會為藝術家辦展覽，而洪通這位非學院派出身的素人藝術家，畫作內容相當貼近庶民大眾，因此，展出之後，人氣指數並不亞於本土或海外畫家。
與讀者一同成長
《藝術家》雜誌走過四十載，不停地在內容的深度及廣度上追求卓越，不論是向歐美在地華人或留學生取得第一手海外藝術情報、為素人畫家洪通辦個展、兩岸美術雜誌內容交換、發行至大陸並出簡體版⋯⋯等，皆可從獲獎不斷、廣告頁大幅增加、讀者遍及兩岸三地等諸多肯定，證明雜誌不僅符合市場需求，更貼近大眾扮演藝術教育的重要角色。
不過，何政廣認為，隨著雜誌發行刊數增加，多年來支持的廣大讀者，也陪伴《藝術家》雜誌同步成長。然而，從創刊二十年、三十年到四十年，不僅讀者的年紀愈來愈大，連各地邀稿的作者也早已從第一代來到第三代，甚至陸續有作者相繼離開人世。這些年來，他不停思考的是，該如何開發新的年輕訂戶成為未來的主要讀者群，這將是雜誌如何轉型的一大考驗。
為了解決培養年輕讀者的難題，何政廣親自飛往日本拜訪最大的出版集團：旗下擁有《太陽》雜誌的平凡社社長。該雜誌已有五十多年歷史，早期也曾銷往臺灣。對方提到最初創刊時，都是報導當下最新的流行訊息，主要讀者群年僅二十多歲，然而，三十多年過去，當年的死忠讀者也已年逾半百，「這批忠實讀者的生活改變，關心的題材也大不同，不再是當年年輕時追求時尚、流行的話題」，為了迎合讀者，所以調整內容方向，新增「養生、健康等退休話題」以滿足需要。
面對鞏固老讀者、開發新讀者的雙重挑戰，《太陽》雜誌社長亦表示難度太高，可說是魚與熊掌不可兼得――難道為了迎合年輕族群，就要忍心拋棄多年來支持的老讀者嗎？新舊之間應如何取捨，對任何一本雜誌的經營者來說，都是難以抉擇。
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| 何政廣還成立「藝術家出版社」，推出許多專業的美術年鑑。 |
只是，經營者一日不轉型，在市場上就得面臨嚴峻的考驗，而在思考轉型的過程中，同時還要面對內部編輯年歲漸長的事實，這對何政廣來說，更是感觸良多：資深員工漸漸老化，該如何同時做好傳承、接棒的任務？難度很高。當他回國後，心想《藝術家》雜誌將來也會面臨相同的問題，遂前往日本請教同業尋求解決之道，卻發現同業也面臨相同的困境。
然而，身為經營者也無法坐視不管，於是，人脈甚廣的他，邀集了不少學校的美術老師前來開座談會，共同研究如何使雜誌成功轉型，並將每次座談會的精彩內容皆刊登在雜誌上。曾有人建議可刊登年輕畫家的作品，例如美術科系的學生作品，或是刊登從未拜師學畫的繪者作品，一來有激勵作用，二來亦可新增年輕讀者群，可謂一舉兩得。
實際上，近年來全國大專院校的藝術科系大幅增加，代表國內的藝術工作者相較於以往增加不少，若能藉由刊登學生作品及名家賞析，既帶給學生們正面肯定的創作動力，亦是培養年輕的讀者群的積極做法，也可令資深粉絲們認識這群新銳藝術家，可行性相當高。
《藝術家》雜誌在臺灣成立超過四十年，可說是國內推動藝術教育不可或缺的幕後推手，除了是金鼎獎的常勝軍之外，2005年六月甚至榮獲臺北市文化局的肯定，將原本位於重慶南路一段一百四十七號旁的巷弄內的社址，命名為「藝術家巷」，2017年《藝術家》雜誌喬遷至臺北市金山南路二段新址，臺北市政府在金山南路口設置「藝術家路」揭牌，此份殊榮可說是創下業界的先例。
《藝術家》雜誌創刊四十週年時，何政廣榮獲文化部第三十九屆金鼎獎特殊貢獻獎，致力於臺灣與世界的藝術交流無縫接軌，可說是功不可沒！展望未來，出版業的不景氣，使國內的出版市場不如從前，但他依舊樂觀以對，從來不為銷量擔憂，倒是花更多心思為臺灣的藝術前輩出版更多優質書籍，包括收錄從日治時代起的本土藝術家如陳澄波、林玉山、李梅樹、顏水龍、楊三郎⋯⋯等的《臺灣美術全集》，每本厚達近三百頁，且不惜成本地全彩印刷，將所有畫作都完整地收錄其中，每一位畫家從歷代生平、作品簡介都有中文、日文及英文等不同版本的文字介紹，不但富有國際視野，更深具收藏價值，使後代晚輩無論經過幾世代，皆可藉由這一套全集，真正了解臺灣藝術家前輩們的精彩一生。
此外，何政廣還成立「藝術家出版社」，內容包含視覺藝術、攝影、建築等範疇。從他的身上，幾乎可看見臺灣藝術史的縮影，終其一生為國內的藝術教育而奮鬥，即使已年過七旬，依舊是寶刀未老、衝勁十足，只為完成提攜後進及傳承前輩的使命！
文字／江羚瑜 攝影／陳培峯 圖片提供／藝術家雜誌
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