NO.30│拼貼生活縮影 訴說一甲子臺灣代誌│導演林福地傳遞美好溫度
2017 年榮獲電視金鐘獎終身成就獎的林福地導演，投入影視圈超過一甲子，經歷過從黑白到彩色、自臺語到國語的年代，美術老師出身的他，從事教職幾年後便投身影視圈至今，笑稱自己是教育界的逃兵，只好透過影像來教化人心，擅長以親情、教育來闡述倫理孝道，從電影到電視，拍攝出多部膾炙人口的戲劇作品。
林福地
林福地生於嘉義，從美術老師轉戰進入臺語電影界，一路從化妝師、攝影、劇照師、副導演到導演，拍攝多部臺語片，進而從電影跨足電視劇，在臺灣贏得「導演教父」的美譽，其中包括膾炙人口的「星星知我心」、「又見阿郎」、「草地狀元」等將近百檔連續劇紅遍港臺。
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即使早已執導多部戲劇的林福地，至今依然經常欣賞各種題材的中外電影，他坦言自我進修相當重要！從小在戲院長大的他，當起導演之後，還是經常看電影，幾乎所有好萊塢的電影全部都看過，而且至少看三次以上。有別於小時候只是純欣賞，他強調第一次是看意識型態，第二次看電影語言、場景及鏡頭表現，前兩次都聚焦在戲劇的拆解、分析，從中抓到執導的竅門，第三次則是看配樂、演員走位⋯⋯等，著重於戲劇的整體性。
林福地分析，以國外的戲劇為例，美國人演戲並不會刻意強調表演，角色著重在演員生活化的表現，也就是每個角色都要力求自然，因此，在拍戲的過程中，並不會要求演員用「表演」來詮釋角色，因此他強調，「最好的表演就是生活」。
年輕時期閱讀大量的西洋小說，是林福地在導演養成期的重要創作養份。談起從劇本轉化成影像，他認為兩者之間仍有相當大的分野，有時候，因應演員或現場環境的限制，劇本也需要靈機應變。
如今高齡超過八十的他，身體依舊相當硬朗，至今依然堅守工作崗位，體力絲毫不亞於年輕人，從教導拍戲、改劇本、盯剪，完全不假手他人，向來親力親為的他，也是出了名的「嚴師出高徒」，無論是哭戲、內心戲等各種戲碼，幾乎親自演給演員看，也捧紅許多紅極一時的知名演員──馬如風、阿郎、楊貴媚⋯⋯等，都是他的得意門生。
對他來說，一個成功的演員，必須在鏡頭前演出生動宛如自身生活，而非刻意演出，才能充分掌握角色；若無法發揮卻硬要勉強，不如把演員放在更適合的位子。
談起當年帶演員的甘苦談，林福地客氣地表示，「遇到演出經驗有限的演員，強求並不容易得到好效果，不妨利用鏡頭來幫助他！」
不按劇本的順序拍攝，卻絲毫沒有不連戲的窘境，這是林福地的導戲特色。任何一場戲，對導戲的林福地而言，早已熟練到在腦海中不停運轉，拍攝時保留演員的情緒，即可在不同集數、不同演員對戲、同一場景下，串起各集的劇情。高齡八十多歲的他，寶刀未老，至今依然持續不停地創作，甚至為求戲劇品質，依舊守在拍戲現場及剪接室，敬業態度絲毫不亞於年輕人。
星星知我心 四、五年級生的共同回憶
在1980年代，紅遍大街小巷的連續劇「星星知我心」，至今仍是四、五年級生的共同回憶。當年林福地大膽力邀完全沒有演戲經驗的歌手吳靜嫻，卻被她再三婉拒，為了說服她接下媽媽的角色，直誇她口條好、字正腔圓，劇中僅八集半即癌末往生的短暫戲份，卻讓他費盡三寸不爛之舌，才獲得她的首肯，同意演出。
自從「星星知我心」開拍以後，吳靜嫻首度從歌手跨足演員，認真學習的態度，讓演戲技巧日漸純熟，每一集劇本都背得滾瓜爛熟，令林福地相當感動，決意在片場直接改劇本，讓罹癌媽媽這個角色，從八集演到三十一集才終告往生，對此他幽默地表示，「她從只有八集演到三十一集，不能再不死了，否則觀眾以為罹癌是假的！」
其中深受觀眾喜愛的童星小彬彬，比起大人，其實更難掌握收放自如的情緒，林福地又如何使小彬彬按照劇本演出呢？「當時只會爬，連走兩、三步路都會跌倒，更遑論會演戲了。」他指出，拍戲前會先逗他玩，拍好戲中需要的鬼臉、笑臉、哭泣⋯⋯等動作及表情，然後再拍大人的對話，利用剪接技術，巧妙地串連起每個角色，使觀眾以為小彬彬聽得懂大人的交談內容。他對戲劇及演員求好心切的個性，在拍片現場一覽無遺。
談起這部劇本，靈感出自於當年新竹少年監獄暴動事件。當林福地看見家人來到獄中接見孩子的情景時，父母依依不捨地看著子女在牢裡，孩子更是一把鼻涕、一把眼淚，在探視的過程中，親子只能隔著鐵窗相見的那一幕，由於誤入歧途而無法歡度天倫之樂，聲淚俱下的不捨畫面，看在他的眼裡，內心也格外糾結。
在他的心裡，怗記的不只是那群在重重高牆下的青少年，他們的父母更是承受著沉重的悲痛與思念，令他感觸良多。深感那群不懂事、不了解孝順意涵的青少年，若過去了解孝道的意涵，也不至於誤入歧途、造成家庭悲劇，更難以回報父母的養育之恩；有鑑於此，林福地將此社會現象透過戲劇手法表示，藉此呼籲青少年不能忘本，應多加珍惜父母的養育之恩，便著手開拍此戲。
「星星知我心」是當年家喻戶曉的連續劇，林福地向來以影像達到寓教於樂的理念，他透露原先劇名構想只有「孝」一字罷了，直接了當又不拐彎抹角，但是，臺視高層認為，正面說教的意味過於濃厚，期盼觀眾在欣賞戲劇之餘，於潛移默化中領悟孝道的重要性，因此，最後片名才以「星星知我心」定案。
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藉由戲劇影響力 導正社會風氣
或許是上天安排好的路，儘管林福地離開教職，仍然抱持著對臺灣這片土地不忘本的初衷，透過戲劇來教化人心。談起民國六十多年，他發現花蓮秀林鄉有許多原住民孩子，受限於家境貧窮，導致無法負擔子女學費，進而失去升學的機會，甚至趁女兒國小畢業以後，將之賣去當雛妓維持家庭生計，深刻突顯出原住民的教育問題，早已淪為現實環境下的犧牲品。
面對原住民孩子的教育權被剝奪，甚至被迫從事雛妓工作，在部落裡早已是不可說的秘密。這些長久以來存在於角落的社會悲歌，使不少應擁抱青春夢想的少女們，還來不及實現理想，即被迫屈服於殘酷的經濟環境底下，看在林福地的眼裡，他不禁為這些原住民少女們的處境備感同情。
於是，他著手編撰劇本，以此題材拍攝成八點檔連續劇「勇者的奮鬥」，將部落裡長存已久的社會悲歌，透過影像及故事的傳遞，期盼能引起大家的重視。
1987年，「勇者的奮鬥」在臺視上映時，立刻引起花蓮秀林鄉原住民的強烈不滿，直指該戲扭曲事實，更嚴加否認劇情屬實，原住民們甚至不惜從東部北上，紛紛聚集在臺視大門口，丟擲雞蛋表達強烈的抗議。
始終抱持關懷社會的熱忱的林福地，冀望運用拍戲強項來發揮影響力，改善社會，卻沒料到該戲播出後不久，因觸及探討原住民雛妓問題，造成電視臺與原住民間的對峙，鬧得沸沸揚揚，一時之間他成為了眾矢之的，原本的善意卻演變出這樣的局面，是他始料未及。
林福地表示，當年教育部長專程來到臺視探視，親口承諾願改善原住民的教育問題，並主動與銀行達成協議，透過教育補貼的方式，讓無法升學的原住民孩子，也擁有相同的求學機會；面對無力負擔學費的貧困家庭，一律皆由政府提供學費補貼，也不會剝奪孩子受教育的權利。
對他來說，此戲雖然引起原住民的反彈，但也獲得公部門的重視，著手改善原住民的教育問題，縱使紛擾再多，一切都值得了。
大多數的戲劇少以社會現象做為題材，缺乏寓教於樂的目標，有別於此，林福地把這股教育熱忱投入在導演工作上，以當年膾炙人口的連續劇「又見阿郎」為例，係源自於三十多年前轟動全國的李師科搶案。這起臺灣首次發生搶銀行的社會案件，不但造成保警死亡、貌似李師科的計程車司機，也因被迫認罪而跳河自盡，立法院因此通過《刑事訴訟法》第二十七條修正案，避免再度發生刑求導致冤獄的遺憾。
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| 林福地邀鳳飛飛拍攝《有鳳來儀》。 |
影視生態丕變 仍不減創作能量
透過戲劇的影響力來導正社會風氣，是林福地拍攝每部戲的初衷，從電影、電視劇、舞臺劇，無所不包。然而，隨著智慧型手機、社群媒體發展快速，近年來，大家的閱聽習慣，已從過去的傳統媒體，走進社群媒體的時代，重視交流、分享的互動模式，成為無可抵擋的新趨勢。隨著這股潮流，傳媒生態正面臨前所未有的改變。
如今網紅當道，直播、Youtube比起過去的電視、電影，似乎更能吸引觀眾的眼球，進而影響傳統媒體的收視行為，面對這樣銳不可擋的傳播趨勢，林福地認為，對於影視的需求還在，電視不可能消失，只是大家的收視行為改變了。儘管如此，國內的影視人才依舊得面對這前所未有的衝擊，「當導演很容易，吃導演飯就不簡單了！」他指出很多人想當導演，但是，要如何讓人願意付錢拍戲？以及，拍出來的戲真的能賣座嗎？除非有人肯定過去拍攝的作品，才有可能掏出資金投資，而實際上，遇見伯樂並不是件容易的事。
對於新一代的年輕導演，林福地不諱言有些人很認真，但也有人相當執著，然而，從劇本到影像之間，原本即存在相當大的差異，縱使拿著同一套劇本，交由十位導演拍攝，也會拍出不同的風格，因為每個導演詮釋劇本的角度不同，每一場戲是否和編劇想的一致，如何透過影像表現編劇的想法，拍出編劇想傳遞的核心理念，甚至是上映後既要面臨市場票房的考驗，又要滿足投資者的期待，種種關卡，對導演來說並不容易。
不過，林福地也坦言，即使過去拍戲的資源不多，至少比起現在日益惡化的媒體生態來的好過。現今電視、電影受到網路業影響，遭受巨大衝擊，從製作成本到廣告收益，網路業占據龐大的行銷市場；電視臺則因為缺乏廣告資金的挹注，旗下電視劇的製作費用，幾乎連年刪減，拍戲環境大不如前。因此，從幕前的演員到幕後的影像工作者，也只能咬牙苦撐，環環相扣的情況下，這波浪潮正改變傳媒業的走向，身在其中的所有從業人員，無法避開這前所未有的考驗。
儘管無法抵擋大環境的改變，他仍期許後輩要莫忘初衷，繼續在工作崗位上堅持理想，才有機會闖出屬於自己的一片天空，他再三強調，「舞臺站久了就是你的！」2017年，林福地榮獲第五十二屆電視金鐘獎終身成就獎，含淚上臺接下獎座的他，首先向臺下全場觀眾深深一鞠躬，全場為之動容，隨後他在致詞時真摯提及，已奉獻一甲子歲月在影視圈的他，期盼能貢獻剩餘價值。
值得一提的是，為了籌措拍戲資金，林福地甚至不惜賣出金鐘獎獎盃，透過競標募得五百多萬元，為此他語重心長地表示，期盼將來有一天，金鐘獎獎盃能再次回到他的手中。
即便如此，林福地也不全然悲觀，直說微電影的興起，是拜社群網絡之賜，利用短片聚焦年輕人愛滑手機的行為，同時掌握社群媒體追求點閱率以擴大收視群的特色。唯有引起閱聽大眾的共鳴，才能得到青睞。過去看電視是被動的選擇，如今社群時代底下，觀眾即具有發球權，由此可見，社群媒體發展再快速，人的閱聽需求未曾消失，如何精準敲出人心的慾望、撫慰人心，是現代影視工作者的當務之急。
文字／江羚瑜 攝影／陳培峯 圖片提供／林福地
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