NO.30│裝載時代加速器 寫下一篇篇傳奇│影視人林添貴讓臺灣與世界同步
在遠離都市的山海荒煙之間，有座影視城堡，不僅是臺灣人電影夢的起點，更是許多新銳導演實現電影夢的搖籃。林添貴從十六歲開始投入電影產業，一路隨著臺灣電影市場的發展，歷經輝煌與慘淡，看盡臺灣電影產業的興衰，如今已過了四十個年頭。
林添貴
阿榮影業股份有限公司董事長。阿榮影業，臺灣規模最大的電影設備、搭景和攝影棚租賃公司，曾參與多部膾炙人口的電影，如：《52赫茲我愛你》、《樓下的房客》、《賽德克巴萊》、《海角七號》，以及國外的《露西》、《少年Pi的奇幻漂流》、《沉默》等作品。為整合影視產業上下游資源，2015年六月與元大創投等財務型及策略型投資人合資成立貴金影業，發展影視IP，提供影片監製與製作服務。
浴火重生 阿榮的拓荒之路
林添貴剛入行時，正是臺灣電影產業蓬勃發展的年代，一年可產兩百部電影；然而到了1990年左右，臺灣電影的發展開始向下滑落，在這一片低迷之中，2006年的一場大火又讓阿榮片廠損失上億元，不僅高價的攝影器材付之一炬，也迫使林添貴重新思考自己這條電影之路的未來。
「當時想了很久，如果我不做了，這些從事電影產業的員工要怎麼辦呢？」過去電影產業一旦衰頹，專業員工只能被迫改行。輾轉思慮後，林添貴毅然選擇了另外一條路──「要將產業帶起來。」而讓他勇往直前的，正是一股懷抱著社會責任的願景。
到了2008年夏末，由魏德聖執導的《海角七號》開出破億票房，低迷已久的國片市場終於迎來盼望已久的曙光。
說故事的能力才是關鍵
電影製作基層出身，林添貴認為製片的技術層面並不難，而導演最重要的能力是要會「說故事」。通常在開拍前，林添貴會與導演討論影片設定，討論完就放手，留監製陪著導演掌控拍攝步調，直到拍攝完畢再看成果。「通常電影殺青後，導演剪出來的第一個版本都是不好看的。」林添貴篤定的笑容下蘊藏了多年經驗，「唯獨魏德聖導演剪的《海角七號》還可看。」一樣的故事素材，用不同的方式重組，可以呈現出完全不同的兩個樣子。然而由於長期沉浸在故事情節當中，加上拍攝過程歷經千辛萬苦，一般來說，導演通常捨不得剪掉太多鏡頭，這也是為什麼好萊塢不讓導演剪片而要另聘專業的剪接師，用意在此。
剪接師因為跳脫情境，他可以把說故事的素材挑出來組合，讓整部電影的劇情節奏精彩緊湊，「這中間的差距可以從不及格到八十分」，換言之，剪接是電影出品前最後一道把關。林添貴非常重視電影製作的品質，要做，就要做最好，「寧願電影票房不好，我們可以說是觀眾不喜歡；但是我不想拍出爛片，不想賠了夫人又折兵。」
和這麼多知名導演合作過，令林添貴印象最深刻的就是魏德聖導演。「作為一個導演，最重要的就是說故事的能力。」非本科系出身、在已故知名導演楊德昌身邊沉潛十年，林添貴稱魏德聖是「十年磨一劍」，不但故事說得精采，且韌性十足，追求理想永不放棄。
 |
| 《賽德克巴萊》搭景規模浩大。 |
含辛茹苦 相濡以沫
和魏德聖導演合作過多部電影，其中史詩級大片《賽德克巴萊》拍攝過程中遇到最大的困難，就是搭建電影場景。片場外的搭景範圍約三萬坪，每位地主各自擁有幾百或幾千坪，為了順利搭景，林添貴請里長幫忙找了片場附近的地主，十幾位地主坐在一起協調，談判租金價格。就這樣，開拍前就已經把全部資金花掉，林添貴趕緊去貸款兩千萬支付薪水，並找工班來，從2009年八月開始搭景，到十二月開拍，一邊拍一邊搭景，共搭了十個多月。霧社街場景在片場外、馬赫坡場景在復興鄉，另外還有桃園龜山和一些山裡面的部落場景，這些大大小小的景都是片場的戰線，只要導演一通電話打來，表達了明確的構想，無論是道具或搭景，片場都要承擔。由於拍片的規格及規模很大，戰線也就延伸得更長了。
「這個產業大家都是在困境中互相幫助，最後得到一個甜美的果實。」只有身歷其境，才知箇中辛苦。然而，「我們確實在過程中得到了一些東西，一些不同的想法，讓我們可以接下去做新的東西。」拍攝電影的過程儘管艱辛，但伴隨而來的成長與回饋，卻也加深了林添貴培植新人的願景。
例如2018年十月上映的電影《狂徒》，導演洪子烜其實才從世新大學畢業不過兩年，雖然年紀尚輕，但林添貴看過他在學校拍攝的一些短片，認為洪子烜在拍攝武打戲上面有自己獨到的手法，對國片是嶄新的嘗試，於是投資他拍戲，也請了經驗豐富的監製和副導演從旁協助，連帶包辦製片；而打造《狂徒》電玩式動作影像的攝影指導──陳志軒──則是阿榮片廠的資深燈光師轉戰為電影掌鏡。陳志軒過去參與拍攝過的作品無數，近年來的作品如《失魂》、《一路順風》、《大佛普拉斯》等片，亦曾獲得金鐘獎最佳燈光獎之提名與肯定。「人才培育刻不容緩，我們想帶一些新人，讓臺灣電影產業可以成長，讓電影這條路可以繼續走下去。」
 | |
|
大格局 放眼未來
即便在電影圈舉足輕重，林添貴對於投資電影的票房預測仍抱持著保留態度。
「講難聽點，臺灣的電影都快被大陸打趴了。」林添貴直言，臺灣電影的資金沒大陸多、市場也沒大陸來得大，唯一可以勝過的就是know-how，可是這個know-how還是有時間性，終究有被學走的一天。林添貴認為，臺灣電影的取材不應只聚焦在小情小愛上面，而是應該把路拓寬，想辦法創新題材；不要怕沒錢拍電影，而是要專注於電影品質。至於能否得獎，並非唯一標準──畢竟大眾市場和藝術價值還是存在距離，如果一心想要得獎的話，市場價值相對就會降低了。
伴隨市場價值而來的，還有格局問題。在大陸市場，用人民幣一、兩億投資的電影，可能獲得人民幣十億的回收，這相對減輕不少資金面的壓力；可是在臺灣市場，畢竟觀影人口沒有大陸多，即便票房賣到新臺幣一、兩億，已經很高了，但相對大陸而言，影片的投資報酬率仍有極大落差。「思考的格局要成長，重點不是你會不會拍、拍得好不好，而是你的想法、概念和做法。」對電影產業來說，攫取市場脈動很重要，臺灣電影產業不只必須走出去，也必須做得更好才賣得出去。
「為什麼韓國電影《與神同行》全臺票房可以突破新臺幣四億，而我們自己都做不到四億？人家拍完在自己國家看，還可以來臺灣賣。一樣的，我們也有機會去攻大陸市場，幸運一點還可以賣個幾億，因為他們的市場就是這麼大。」大陸電影市場很兩極，票房低的可以很低、高的可以高到令人瞠目結舌，這中間的空缺就很大，這也是臺灣可以掌握的機會。如果以十億票房為標竿，就要思考如何做出不同凡響的題材、如何打動觀眾、攻入市場，一旦市場打開了，口碑效益將是臺灣的十倍，這一切端看如何操作。
臺灣電影產業的優勢
林添貴長期和好萊塢與亞洲的影視製作公司合作，認為美國和日本的電影分工較細緻，而臺灣的優勢則在於製作成本低廉，國際知名導演李安執導的電影《少年PI的奇幻漂流》因為來臺灣拍片的關係，減少了約三成的製作成本──光是搭景的工程成本，好萊塢就要臺灣的三倍。美國大導演馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）醞釀超過二十年、改編自日本作家遠藤周作小說的同名作品《沉默》，在日本估價時，得到了比臺灣多出一倍的價格。在電影技術上來說，臺灣物美價廉，一方面工作人員得到應有的報酬，二方面也做出該有的品質，這是有些國外導演指定要來臺灣拍片的原因。
除此之外，與其他國家相比，臺灣的優點是人情味和工作品質。在工作團隊中，臺灣人比較重視倫理，任勞任怨，效率又比較好，因此現在大陸十分流行的「網路劇」，也有很多來臺取景、拍攝。
 |
| 《少年PI的奇幻漂流》拍攝場景。 |
馬不停蹄 與時俱進
網路劇是當今十分流行的網路影視內容，從前觀賞電視不用收費，電視臺的收入來源是廣告；現在電視都安裝了機上盒，無論是看電視或電影，都要花錢。進電影院看電影要人民幣五、六十元，在平臺上看一集《延禧攻略》卻只要三、五塊，人們可以在通勤時用手機追劇，到站了就把影片暫停，十分方便，也因此現代人不再常看電視，這便是網路改變了收視習慣。在平臺上，一集《延禧攻略》可賺人民幣三到五塊，拆帳後影視製作公司可以拿一半，《延禧攻略》共七十集，假設有人民幣五千萬的票房，收入就十分可觀了，這正是當前網路劇盛行的原因。
作為具有決策權的阿榮片廠負責人，林添貴並沒有偏好的電影類型。早期從《海角七號》、《命運化妝師》到《甜蜜殺機》，阿榮片廠都在嘗試投資不同類型的電影，近年阿榮影業轉投資公司「貴金影業」，買下臺灣漫畫大師鄭問的《萬歲》版權，雖然原著劇情篇幅很短，仍然邀集編劇群著手改編，絞盡腦汁苦思如何呈現《萬歲》這個作品；同時，貴金影業亦收購了臺灣漫畫家韋宗成的《冥戰錄》版權，即將於2019年真人影視化，企圖以網路劇的形式攻佔市場。無論什麼樣的題材，林添貴都廣徵博取，毫無設限。此外，貴金影業更承攬製作公視職人劇《生死接線員》，成為2018年最受矚目之電視醫療劇。
以電影產業的火車頭自許，林添貴的夢想是把電影產業化、系統化以及制度化，提供電影產業更多動能，帶動電影新血，打造生生不息的產業循環。抱持著這個目標，阿榮影業在文化部指導下，發展「AI劇本診斷醫生平臺」，不斷尋找華語賣座劇本商業模式，積極引進國外的影視專案管理和財務控管制度，對於新人的栽培更是不遺餘力，除了透過編劇班將新題材孵化成好的IP，培訓結束後，貴金影業亦擇優與之簽約，藉以培養新銳編劇。
對於一心想要踏入電影產業的新人，林添貴認為，「你必須先準備好自己」，如果什麼都還不了解就想要入行，沒有充足的準備，就無法呈現自己的優勢。以魏德聖導演為例，「如果沒有經歷十年的沉澱，他拍出來的東西不會這麼有味道。」舉例來說，《海角七號》開場雖然是句罵人的髒話，同時還砸了吉他，其實這都是魏德聖導演的內心話。「北漂到臺北十年了，還一事無成。電影面很多橋段，雖然是用情境表現出來，不過我後來一想，這應該是他心裡面呈現出來的東西。」電影裡的橋段必須和觀眾產生共鳴，而取材的來源，就是生活經歷。「想要做電影，不能只是玩一玩做個樣子；你必須比別人更厲害，我們看到了才會想幫你。」如果第一部片拍得不好，就不會有第二部了，因為那就如同把資金全數丟到水裡一樣，一點效益都留不下來，所以，「即使票房不好，也不要拍出一部爛片。」林添貴念茲在茲的，就是要把戲做好。
文字／胡來 攝影／黃才栗 圖片提供／阿榮影業
 |
| 線上電子書 ⏩ |
留言
張貼留言