NO.30│用聽覺說一個超越完整的故事│林強的幕後之路
頂著平頭髮型與親切的笑容，實在難以想像，他就是曾經以《向前走》創下臺語唱片紀錄而聲名大噪的林強。對音樂情有獨鍾的他，從聽覺的角度走入了電影的世界，侯孝賢、賈樟柯、趙德胤，這些家喻戶曉知名導演的電影，都充滿了林強的配樂。從幕前走進幕後，林強的音樂之路經歷了戲劇性的轉折，卻也帶給他人生更多的喜悅與成就。
林強
本名林志峰，1964年出生於彰化，曾在1990年代發行《向前走》、《春風少年兄》、《娛樂世 界》等個人專輯。1996年後受侯孝賢導演賞識、 栽培，逐漸轉往電影配樂工作發展。從事配樂以來，與許多亞洲名導演合作，包括侯孝賢、賈樟柯、鄭有傑、畢贛、趙德胤⋯⋯等。至今榮獲多屆金馬獎及金曲獎音樂相關獎項。
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「從小時候開始，我喜歡的電影就和主流大眾非常不同。」林強回憶起過去的自己時，緩緩地說道。在他成長的1960、70年代，臺灣的主流電影充斥著軍教、武俠、瓊瑤等類型的片子，然而，這些電影始終無法吸引當時林強的目光。「我還記得，小時候我就是個崇洋的人。」林強說道，童年時的他最喜歡星際大戰、第五元素、原子小 金剛⋯⋯這些充滿太空科幻元素的電影和動漫；音樂方面，西洋搖滾音樂則是滋養他成長的養分。任誰也沒想到，這些對於西方文化的熱愛，都是造就林強日後發展的點點積累。
1980年代開始，隨著政治上的逐漸解放，電影這項媒材也獲得了新的生命，開啟了所謂「新電影」的浪潮。楊德昌、柯一正、以及影響林強深遠的侯孝賢，這些新生代的導演開始用不一樣的影像語言， 訴說著臺灣這塊土地的故事。「侯孝賢導演的作品問世後，帶給我極大的感動，因為我發現終於有人用不一樣的方式，訴說我的故事、我的土地、那些跟我關係深厚的環境。」林強說道，侯孝賢鏡頭下的小人物，不同於主流電影中的英雄，而是一個個彷彿生活在我們周圍的市井小民。在那個崇洋的青少年時期，侯孝賢導演的電影彷彿帶給了他一個嫁接的平面，讓他找到一個西洋文化與臺灣本土的橋樑。
「在那個新電影興盛的年代， 我心中就有個夢想，就是想要去侯孝賢導演的電影公司工作，哪怕只是打雜也可以。」林強說，長大來到臺北工作之後，進入侯孝賢導演的公司工作就一直是他的夢想，當時他甚至找到了公司內的員工，希望他幫忙介紹，但朋友卻澆了一頭冷水：「相關科系在排隊的人已經大排長龍，非本科出身的你機會更是渺茫！」
命運牽引的電影之路
在缺乏影視專業訓練的背景下，林強暫時放下了電影工作的夢想。一年多以後，他憑著音樂的才華，透過滾石有聲出版社，在1990年發行了個人第一張專輯《向前走》，這張搖滾臺語歌曲專輯讓他聲名大噪，搖身成為舞臺上亮眼的明星，也讓他開始接觸電影相關的工作，從而與影響其一生的侯孝賢 導演牽起緣分。
發行專輯《向前走》的那段時間，林強為了拍攝〈黑輪伯仔〉的 MV，唱片公司邀請了臺灣布袋戲翹楚──李天祿──擔任MV中的「黑輪伯」，巧合的是，侯孝賢當時也正在籌拍以李天祿的故事為主軸的《戲夢人生》。侯孝賢導演來唱片公司探望李天祿老師時，正好就與林強有了一面之緣。「我還記得那一次見面時，我心中非常的激動，但是卻不太敢表現出來。」 回憶起那一天的情景，林強臉上仍帶著開心的笑容。或許是因為看到了林強和李天祿老師在MV中的表現，隔天，侯孝賢導演就來電，邀請林強扮演《戲夢人生》中李天祿年輕時的角色。
「我覺得，人喜歡什麼就會一直往那個角度前進。如果不是侯孝賢導演，我現在可能還是在唱 《向前走》。侯導找上我的真實原因是什麼，我至今其實也還不是很清楚。」林強說道，在拍攝《戲夢人生》的過程中，他就告訴侯導， 我非常喜歡他的電影。大概就是這種英雄所見略同的情懷，使得兩人在《戲夢人生》之後，又持續在演戲、配樂方面合作至今。
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與眾不同的叛逆基因
繼《戲夢人生》之後，林強又陸續參與了《好男好女》、《南國再見，南國》的演出。這段期間，他也持續發行了一些唱片，包
括《春風少年兄》、《娛樂世界》
等專輯。然而，當時《娛樂世界》
過於前衛的曲風，在市場上遭遇了巨大的挫敗。「當時我就和唱片公司有一些矛盾，唱片公司希望我能夠回去唱像是《向前走》這種振奮人心的、正向的、市場較大的音
樂，但當時我的狀態已經不是這樣了。」林強說道，當時的他心中非常矛盾，他不是不能理解公司的需求和考量，但心中對於創作和音樂的堅持，使得他身心陷入掙扎與衝突之中。
發行《娛樂世界》之後，林強當時也以《好男好女》演員的身份和侯孝賢導演，一起前往參加法國坎城影展。「當時侯導就跟我說，『別再唱歌了，來跟我拍電影吧！』」突如其來的邀約，讓林強有些慌張，從來沒有經歷過電影幕後工作的他，完全不知如何下手。
所幸，侯孝賢導演也沒有急著得到答案，而是邀請林強開始參加一些會議，和電影中各式各樣的人員開會，參與劇組、編劇的前置會議和工作，然後從中去找到自己有興趣的工作。
「經過一番摸索，當時我和侯導說，我是歌手出生，對於音樂還是有很多無法割捨的地方。侯導於是就說，那下一部電影《南國再見，南國》的配樂就交給你了。」林強在大螢幕上的第一首配樂，就在侯孝賢的信任之下展開。沒有任何配樂概念的林強，在侯孝賢的授權下自由發揮，由於也在電影中飾演角色，林強對於《南國再見，
南國》的劇情早有自己的想法。當時，他找來了雷光夏、濁水溪公社、彼得與狼⋯⋯等臺灣獨立樂團
的歌手，用類似專輯合輯的概念一起進行創作，其中，林強〈自我毀滅〉一曲，也成為這部電影中讓人印象最為深刻的聲音。
「我自幼喜歡西洋的東西、也從中吸收了很多養分，回過頭在面對臺灣這塊土地的現實時，卻有許多難言之隱。」林強回憶道，唱片銷量不好，加上有志難伸的處境，心中又有一股「想要和大家不一樣」的想法隱隱作祟，似乎與《南國再見，南國》中小人物的處境，形成一種虛實之間的緊密互文。在人生失意的那幾年，林強將現實與音樂理想的矛盾掙扎，完全表現在〈自我毀滅〉這首配樂之中，把過去由唱片工業所塑造出來的歌手林強毀滅掉；也正是在最不得志的低谷中，命運安排了這條驚喜的道路，讓林強走上幕後配樂工作，持續發揮他對於聲音的敏感與天賦。
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從幕前走上幕後
「我至今都還記得第一次走進混音室，看見自己的音樂與影像結合時的那種驚奇感。我做音樂的想法，搭配畫面後，其實會給觀眾完全不同的感覺。這種不一樣的感覺讓我印象深刻，也成為我後續創作的一種根基。」如果要為配樂師的工作尋找一個開始，林強始終記得第一次走進混音室中的感動。如何讓人也能經歷這樣的視聽驚喜，成
為林強日後創作配樂的不二心法。
從《南國再見，南國》之後，林強不僅成為侯孝賢長期合作的配樂師，更為許多亞洲名導演製作配樂。「以前當歌手的時候，創作者要想的是如何表達自我，但是配樂的工作要去考量導演的意志、電影的氛圍、美術與環境的效果。配樂能不能幫電影加分，是我身為配樂者最主要的思考。」林強分享道，歌手發行的專輯可以說是歌手自己的「作品」；作為配樂師的時候，
作品就只有電影本身。
時常和年輕導演合作的林強相信，電影工作存在一種倫理，即導演才是片場的決策者。「我的工作是服務導演、服務電影；我能做的就是提供建議，最後決策的還是導演。所以在每一個工作經驗中，
我都不喜歡排資論輩，而是盡力的去完成每個導演的想法。」林強說道，配樂工作的核心就是一個以導演為對象的服務業。工作的過程中，配樂師必須盡量把自己的影子去除，然後誠實的把自己長年累積的電影經驗奉獻出來。
「我不會用『作品』來思考電影配樂，真正的作品只有電影本身。對我來說配樂就是個工作，是我的收入來源。這個工作會帶給我什麼樣的體驗，我不會去設限。」
林強說道，當他放棄想要表達自我
這個目的，專心地想要完成一件工作時，他反而因此獲得更多──事實上，林強獲得的所有獎項，都是在電影配樂中獲得的。從幕前走上幕後，風景其實更為寬闊。
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配樂是拓展眼界的捷徑
配樂的工作，可以分為幾個階段。首先，導演通常會把劇本先寄給配樂師，告訴配樂師哪些地方需要配樂。「有些時候，如果對於某個角色的配樂有想法，導演也會要求我先完成這個部分，然後先把配樂給演員，讓演員在拍戲之前就能進入角色的狀態。」林強分享道。電影完成拍攝之後，後製團隊會再和導演一起觀賞毛片，討論需要增減配樂的部分，而剪輯和配樂的
工作在此會同時進行。最後、也最重要的，才是混音。在這個階段，混音、配樂、導演會一起在混音室裡，把整部電影的音效、播放位置
一一確認。快的話，配樂的工作時間前後約需要一個月；慢的話，則可能到半年之久。
「配樂是一個讓我切入其他導演生命經驗的途徑，這也是身為一位配樂創作者最讓我開心的事情。」林強分享道，除了侯孝賢導演之外，趙德胤是另外一位帶給他很多啟發的導演。趙德胤是緬甸華僑，高中之後來臺灣唸書。緬甸政府知道他是臺灣導演，也知道他拍的片子都是關於緬甸社會的幽暗面。那些關於貧窮、毒品、剝削的議題，使得緬甸政府對趙德胤懷有
顧忌，甚至曾經直接在海關或拍攝現場沒收他的攝影器材。這些問題讓趙德胤必須從其他國家偷渡入境，也讓他的拍攝過程格外艱辛。
「趙德胤的影片真實的呈現了許多生命經驗，再加上他堅毅的在許多限制中創作，拍出來的影像都讓我無比感動。」林強說道。後來他與趙德胤合作，為《翡翠之城》、《再見瓦城》製作配樂。在製作《翡翠之城》的同時，林強也正為侯孝賢的《刺客聶隱娘》製作配樂，當時不僅工作量大且要一心二用，原本為《翡翠之城》做了多首配樂，卻不為導演趙德胤所用，
為此，林強特別請趙德胤在緬甸拍攝時，讓錄音組找一些緬甸傳統音樂的樂手演奏、錄音，然後帶回臺灣進行配樂創作。最終，《翡翠之城》獲得當時金馬獎與臺北電影節的最佳配樂獎項。
「另外一個讓我印象深刻的，
是賈樟柯導演。」林強說道，大約2004年前後，賈樟柯就透過朋友詢問，希望林強為他製做配樂。「當時我其實不知道賈樟柯導演是誰。」林強回憶道，在兩岸資訊還相對封閉的時候，賈樟柯為了把片子寄來臺灣，必須先買一本厚重的雜誌，將中間挖空，把DVD塞進去後再寄出，也因此，當時為賈樟柯的電影《世界》製做配樂時，林強
其實未曾和賈樟柯碰面，直到殺青之後，林強才到北京和劇組見面。其後，賈樟柯又再度邀請林強為
《三峽好人》配樂。「當時賈樟柯告訴我，希望音樂能夠有潮濕感，
我以為臺灣很潮濕，但做出來的感覺就一直不對。」林強說道，為了這部電影，他親自去了趟三峽奉節，去現場體驗內陸地區不一樣的空氣。
「旁觀者或許以為我們只是在做一個案子，但這個工作中其實有
很多與其他人對話的機會。」林強說道，在配樂的工作中，他不僅接觸到了更多的電影，也看到了更多元的生命故事。一直到今天，這些故事都成為讓他享受工作的心靈泉源，也鼓舞著他不畏挑戰的精神。
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說一個超越完整的故事
「我和其他電影配樂人最大的不同，就是我其實不會做典型商業片的配樂。」林強分享道，有別於
商業主流電影習慣以誇張配樂去烘托劇情的手法，他更擅於用比較曲折的方式，去傳遞導演希望表達的故事。「我擅長的不是過於直接的表達，因為現實中人的表達方式其實也不是這樣，哭和笑之間不是那麼簡單二分的。我的音樂表達方式，也因此讓我和藝術電影比較容易產生連結。」林強說道，配樂師不能只專注於配樂，而是要想辦法
讓導演感到驚奇，就如他年少時在
《南國再見，南國》的混音室裡所感受到的喜悅，林強希望和他合作的導演也能有這種感覺。
「市場上做配樂的人其實很多，跟其他人比起來，我能夠觸及到一些別人看不到的面向，長時間受到侯孝賢導演栽培的我，對於影像的觸感比較有經驗，音樂性的表達也因此跟別人不一樣。」林強繼續說道，一直以來，他都喜歡關於小人物的電影，因為這也是他看待自己的方式。「有些人說，林強應該是個品牌，品牌就要有品牌的價碼；問題是，我從來不知道我是
名牌還是路邊攤！老實說，我是個熱愛自由的人，我不想要被當成明星，而是一個和大家看起來沒什麼不同的人。這其實是我個人的矛盾，儘管這個社會是一個需要價碼的社會，我常常不知道我的價碼是什麼。」林強說道，他希望能夠持續的貼近小人物的生活，維持在一個市井小民的狀態之中。
「小人物的生活才能看見真相；大人物的身份反而讓人跟我有距離。我希望我的人可以和音樂
一樣，完美的融入在這片景象之中。」這是林強身為音樂工作者的自我期許。身為配樂師，林強生活中聽的音樂卻是不多，相反地，他喜歡透過閱讀來培養自己的觀點。「我很害怕一件事，就是有一天我變成一個看電影很技術性的人。我希望看電影的時候，不用很工匠的
去注意它的音樂、美術、運鏡，而是單純的享受導演所要帶給觀眾的感受和故事。」林強認為，作品一旦完成，就有自己的生命；每個人因為生命經驗的差異，從電影中獲得的感受就會不同。以尊重、開放的態度面對這些感受，是創作者能否持續前進的關鍵。
「配樂，是一個在聽覺方面，幫助導演把故事做到『超越完整』
的工作。」林強說道，嚴格來說，他所配樂的電影作品與商業電影比起來，數量上仍然相對小眾，然而他始終相信，就算美式賣場再怎麼方便，路邊的柑仔店也還是有它的價值。「最美的東西，是在一定的限制中去發揮、創作出來的。」林強相信，儘管臺灣電影產業發展面臨諸多困境，它仍然具有許多精彩的故事與潛力。我們或許做不成全球連鎖的電影工業，但只要堅信自己的價值，故事就不會輕易完結。
文字／黃音 圖片提供／林強
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