NO.29│透視城市風景 喚醒板橋歷史│黃義雄的策展記憶

踩著輕巧步伐，戴著彷彿剛從夏威夷歸來的編織帽，從住家處走到相約採訪的板橋435藝文特區，短短幾公尺濃縮了黃義雄大量人生經驗。也許輕巧步伐是對這片土地太過熟稔的愛，透過四十年的居住經驗，反饋在任何一次的藝術策展活動，激盪出城市與民眾之間的火花。

黃義雄
現職大懿是吉（Zero In Art）總監、獨立策展人。長期從事文字敘述、當代藝術策展、街區與城市空間串連的藝術介入、資料平臺建置以及歷史藝術文化調查研究等工作，關注知識的介入與跨領域創新為文化所帶來的新視野。策畫或執行「未來請柬」（2015）、「大直內湖內藝術節創意街區」（2016）、「城市美術館-群氓之聲」（2015）、「2014城南藝事-漢字當代藝術展」（2014）、「反客為主-七個移居者故事」（2018）等，專業於展覽策畫、藝術經紀、出版、藝術寫作等工作。

城市記憶誘發藝術靈魂

有人說，一個優秀的策展人需具備說故事的能力，那麼「城市美術館──群氓之聲」、「2014城南藝事」便是黃義雄獻給城市的強力宣言。他擅長透過藝術對城市發聲，利用公共空間與在地歷史輪廓，串聯出一場又一場直指核心、引人反思的藝術活動。而這些強而有力的藝術策展靈魂，奠基於從小的成長記憶，「從建國街穿越大庭新村，再到中正路走到學校，每天沿途的風景就像各種不同街道城市風貌。」

憶起小時候的板橋，黃義雄彷彿墜入時間長河，一點一滴聊著他的板橋故事。「以前國光路那邊是眷村，眷村旁邊還是菜園，旁邊還有水塘，小時候都在那邊烤地瓜、抓昆蟲。那個經驗到現在還是很深刻，只是隨著開發消失得非常快，城市地景不如往昔。」就學之後，生活圈圍繞著林家花園、傳統眷村、火車站、慈惠宮，還有黃石市場令人難以忘懷的油飯、肉羹、生炒魷魚花枝⋯⋯，這些回憶對照如今的繁榮，就像一根針不斷騷動著藝術創作的念想。

「我們需要去面對這塊土地，以及製造認同感，把曾經有的歷史文化、生活經驗，重新再發現，並且透過藝術方式來跟民眾產生連結。以板橋來說，透過藝術去刺激民眾，就能夠產生不一樣的聲音。我們不只是要傳遞東西給你看，而是去發掘生活上原本沒有發現的事情，讓某些社會議題，透過軟性的東西產生共鳴，這就是美的協商。」

然而，父母的自由態度也讓奔放靈魂得以展翅高飛。不同於傳統家庭對孩子的教育模式，黃義雄完全按照自己的興趣出入於機械、歷史、藝術等不同領域，培養出宏觀的視野，讓存在大腦中的知識可以相互激盪出美妙的創意火花。「策展所要具備的技能與知識相當多，他類似一個導演，除了展覽的規劃、設定主題內容，還須尋找贊助合作、爭取媒體曝光、民眾支持等等⋯⋯」，不過，黃義雄進一步指出，策展最重要的是做出「獨特性」，「從擅長或所學的知識基礎出發，碰撞出屬於自己的藝術風格。也因為跨領域的學習模式，在每個階段都能認識不同的朋友，彼此提供知識激盪與豐富的人際關係，這樣的人際網路讓我在做展覽時，能夠擁有更多創意及資源可以運用。」

陸先銘的〈群氓之聲——飄飄何所似〉於臺北市內湖瑞光路，描繪兩位老人家在公園聊天的閒適情景。

革命藝術家的衝擊血液

2015年的「城市美術館——群氓之聲」，就像一場社會革命，只是這場革命賣的不是頭顱與熱血，而是藝術家對城市舊有景觀的反思。就像遍地開花的戰爭煙硝，在大臺北地區的高架橋、大樓樓頂，用幽默、甚至帶點自嘲的方式，突破藝術看似高不可攀的藩籬，抵達與人群接軌、溝通的彼岸。以藝術介入社會的計畫，同時也是社會性的實踐計畫。由一群無權無勢、默默無聞的藝術家，透過城市各點臨時性的大型媒體，向社會吶喊出種種聲音及主張，傳達感受，宛如擁有一個巨大的擴音器。

如果要用一個詞來詮釋黃義雄，「衝擊」似乎是最佳代表。「我一直在想的事情就是，如何在很傳統的地方，透過藝術設置引起民眾刺激，達到共鳴、反思、甚至是衝突。必須要有衝突才能產生新的東西；能夠衝擊到內心才能產生對話。」時光回到孩提時代，黃義雄自嘲像個野孩子，總是跑到別人田裡偷摘水果，或是跟隔壁眷村小孩互看不順眼。這樣的生活經驗，養成了他喜歡對未知挑戰的個性，尤其在面對城市街區策展活動時，總是會有「一定是要這樣嗎？不試試看怎麼知道呢？」諸如此類不想讓自己「太規矩」的衝突思維。再加上一個展演的完成，往往需要透過許多溝通才能順利呈現，然而人與人之間的來往，有時順利，有時卻阻礙重重，因此，如何巧妙的「衝擊」彼此思維，並且在限定的時程內端出最好的品質與創意，也是成長經驗所賦予黃義雄的影響。

「我的生活經驗告訴自己，偶爾要去測試邊界，看看衝破之後會有甚麼；不需要走太遠，但是跨過之後，圍牆後會有什麼世界，都是意想不到的收穫。」如同黃義雄從小的生活路徑，菜園、眷村、市場、閩南聚落、工廠，一條路上有多種風景，就像穿越了不同的城市空間，最終這些走過的路程，都化作體內豐沛的能量。

許惠晴的〈群氓之聲〉揶揄現代人帶著面具掩飾真正自己。

挖掘最根本的文化底蘊

攤開黃義雄過往的策展紀錄也能夠發現，歷史與藝術總是形影不離，他聲稱這已經是自己的慣性思維了，「我經常在自己策畫的展覽、藝術節當中，將原歷史文化與現在的街區生活型態做併陳考量。用不同時空的故事，打破邊界，或是串聯，形成氛圍式的展演。」以「2 0 1 4城南藝事——漢字當代藝術展」為例，黃義雄考察了臺北城南區的地方紋理及歷史，以過往的文化角度做鋪陳，帶出各個歷史建物的前世今生，包括國立歷史博物館（原國立歷史文物美術館）、二二八國家紀念公園（原臺灣教育會館、美新處）、牯嶺街小劇場（原日本憲兵分隊所、中正二分局）、臺博館南門園區（原南門工場），跨越了日治時期至1970年代，藉由在實體展館及街區空間展出，將城南區打造成一個富有文化意義的藝術場域。

此展覽所面臨的最大挑戰，就是如何讓漢字和城區對話。黃義雄並不以單一的漢字藝術展覽為滿足，反而希望構築一個去中心的網絡，以此串起更多子網絡。這些子網絡可能是館設單位展演的合作機制，也可能是居民和藝術活動的互動關係、參與者對城區事件的發掘及介入、或衍生的社會經濟效益。

除了運用原有的歷史脈絡策展，黃義雄就像既擁有好劇本、也擅長挑演員的導演，將整個街區透過「聽大師朗讀」、「書法街道」串聯出一幕幕精彩動人的片段。運用文學的感知魅力，將原本生硬的歷史變得柔軟，巧妙編織不同範疇的知識，將創意與資源做到最大化。

然而，擅長挖掘各區域的歷史底蘊，並加以跨界結合，讓人不禁想反過來探究黃義雄的策展思路。「我本身有藝術史及歷史學背景，因此在每個自己規劃的策展裡，都有濃厚的影子。不過對於各領域所具備的常識、邏輯，也需要學著駕馭，並且去思考怎樣的知識碰撞是有效的，如何產生新的分裂或者突變，達成民眾的共鳴。」，黃義雄又進一步說，「諸如藝術、空間、歷史、民眾參與，都需要一個統合的知識，更需建立一個與原有都市空間融合、合作的路徑。」甚至可以透過光雕、VR等互動科技，來快速吸引眾人目光。

不過黃義雄也坦言，其實每一次的策展，由於主題各異，主辦單位、空間場地、預算規模也不盡相同，其中還包括與各個單位調適磨合，對他來說，依然是相當大的挑戰。「或許人與人之間的互動與溝通，才是成就完美展演的重要關鍵呢！」他笑道。

「未來請柬」子議題「數位與信仰」，展出羅禾淋《數位佛陀》互動影像裝置作品。

沉默是最殘忍的回答

「做藝術最怕的就是沉默，比批判跟雜音還要可怕！」在黃義雄眾多的策展活動中，總是能發現主動出擊的奇招，因為相較於政治對城市議題的運作，民眾對藝術的包容性更大，也更容易產生對話。「以前的藝術比較侷限在固定區域，現在的創作需要對地方做更多了解與考察，主動地去親近民眾。」

透過社區合作，以及城市空間來推動對話，藝術家用善於觀察的眼光，將複雜的環境與空間，巧妙地組織起來，開啟一條名為溝通的渠道。「只要渠道是順暢的，民眾就可以表達為什麼討厭、為什麼喜歡，而不是用『我看不懂』的態度，來關上對話的門。」近十年，有越來越多藝術展覽加入絢麗的聲光音效，以這樣的形式，拉近與觀賞者之間的距離，將改變城市風貌作為一個新指標。「就像板橋的街景算是複雜，勢必很難去做完整的景觀展覽。然而藉由改變社區環境，用藝術去妝點生活空間，還是能喚醒民眾對城市美感的思維。」黃義雄如此深信著。

「2014城南藝事－漢字當代藝術展」主題「中文書寫」，前方為藝術家黃博志《藍色皮膚：老媽的故事》作品。

板橋──未來革命藝術家的 新興舞臺

板橋的現代化過程，是黃義雄成長過程無法切割的一塊。從介於農村與城市之間，到現在儼然自成一格的大都會，儘管難免為逐漸消失的城市記憶嘆息，卻也相信它能成為未來革命藝術家的新興舞臺。

舉個顯著的例子來說，板橋最為人知的「新北耶誕城」，每到十一月左右便開始充滿過節氛圍，所有人都帶著喜悅與幸福前來朝聖，維持多年之後，會漸漸演化為專屬於這個城市的重要節日，並化作眾人成長記憶的一部份。在這樣的條件下，似乎需要投入更長遠的城市規劃，「我認為耶誕城除了熱鬧節慶這個必要功能外，是否能植入更多民眾在參與節慶中，對公共空間的民主性、對地區紋理的認同？」對黃義雄來說，活動所蘊含的文化意涵，更勝於絢爛燈光；當你蛻去一層層的華麗外衣後，猶能感受到城市的演變、風景以及日常，則這樣的創意將成為在地人最珍貴的記憶資產。

扣除掉繽紛熱鬧的耶誕月，對於板橋的日常風景，黃義雄認為，「這裡沒有很炫麗的東西，或是厲害的地標，就像激情少但感情深厚的老夫老妻。你不能沒有她，因為她帶來的安全感，是日常生活裡最踏實的一塊。」奔走於現代都市叢林中，致力喚醒民眾對城市美學的概念，運用藝術對社會運動發聲，每一回展覽都是嘔心瀝血的挑戰。但是，當回過頭來凝視滋養自己生命的板橋，無論風景是好是壞，那樣潛藏而深刻的情感，都是黃義雄心中最柔軟的存在。

文字／黃映嘉  攝影／蔡嘉瑋  圖片提供／黃義雄

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