NO.28│油水入畫 視覺投影的即興演繹│謝欣翰的視覺表演藝術
一汪白油，少量清水，
些許顏料，攪動，
變幻莫測的斑斕世界，
於光暈中形成了。
在深冬的連綿細雨中，萬物瑟縮，行人備感寒冷之際，迪化街卻是蓄勢待發，店家一間間燈火通明，備妥香菇、乾筍、干貝、蝦米、果乾、大紅棗等各式各樣東西舶來南北貨，以超過百年的豐饒姿態，宣告下一個太平年即將到來。富庶的歷史光華烙印在細膩沉穩的磚牆上、木色深深的窗框邊，也不忘灑落騎樓的地磚縫隙裡，一名從事藝術創作表演的年輕人，謝欣翰，闖入了這個歷久彌新的空間，成立一家既是選物店也是跨界視覺表演基地的「地衣荒物」，試圖連結在地和自己。
謝欣翰
1987年生，從小喜歡有機的偶然藝術，擅長水彩畫與視覺設計，同時涉獵舞蹈與表演藝術領域，2016年開始將繪畫結合表演，發展出一系列油水投影的藝術創作，期許以視覺藝術為基礎，結合音樂、視覺、表演等的劇場風格，探索不同有機藝術的可能，將有限形式化為無限表演，做出現場與即時，類比與有機的視覺表演藝術，在藝術領域中做最自由的人。
地衣荒物
以推廣常民生活工藝美學的選品店，透過臺灣職人訂製及店主特色選物，將生活工藝品重新呈現，同時也是藝術展覽與文化交流空間。
「地衣荒物」召喚簡樸生活
謝欣翰的店──地衣荒物，棲身迪貨街區的一間老房子，店裡擺滿彰顯店主品味的物件，手工打磨的黃銅餐具、稚拙的木碗陶盤、草編杯墊，尤其有一特殊角落，專門放置一些彷彿被遺棄的生鏽鐵釘、破舊的鍋具、湯勺與餐盒，顫顫悠悠訴說著似遠未遠的生活。在物質開發已臻發飽和的今日，人們更想追求一種更有情調、更經謹慎選擇的生活美學，將樸實原始卻有質感的日常用品呈現給往來逛街的人們，那是自覺受太陽花運動影響的謝欣翰，參與老商業街區的一種方式與姿態。
謝欣翰自幼喜歡在聯絡簿上塗鴉，高中才開始真正學習畫畫，同時參加熱舞社的他，過著節奏豐富的生活。雖然父母並未勉強走往任何一條主流道路，可偶爾被問及時，難以回答一個「叫得出名字的職業」仍讓他感到徬徨。好在不久，他在學生美展獲獎，才讓家裡愈來愈認同他的選擇。後來升大學，謝欣翰選擇景文大學視覺傳達設計系，學校提供的多種視覺創作相關訓練，畢業後他終於感受到這些知識的價值，只是當時年輕氣盛，以為藝術需要經歷豐富的生活，他不僅忙於接案賺錢，還參加校外舞團，日子非常忙碌。
畢業、當兵、退伍，謝欣翰依然從事許多工作，他開始覺得自己樣樣會，卻樣樣不精，視覺設計和舞蹈他都喜歡，卻不知道該朝哪方向發展。直到三年前，有機會替某非營利組織拍攝主題和夢想有關的微電影，訴求對象是國、高中生，謝欣翰深刻感受到自己和許多人一樣，渾然不知道自己的夢想。為了完成拍片任務，為了可以跟國、高中生對談夢想，他一面煩惱、一面尋找答案。而歌舞片類型的微電影，正好讓他得以發揮雜學才華，謝欣翰身兼導演、詞曲創作，既要寫歌、寫詞，又要編舞、寫劇本，準備道具等，凡事親力親為，逐漸明白自己想追求的，是一種跨領域整合：視覺設計與表演的結合。
投影光中的白油與水彩之舞
活潑爽朗的謝欣翰想要發展跨界藝術，受到日本某位藝術家的啟發想出一種表演──油水投影，興沖沖準備向國藝會申請補助，卻因無法分類而找不到能投件的項目，左想右想，乾脆自己打造舞臺，在店裡舉辦售票演出。醞釀大約兩年的「油水投影」概念，經過反覆實驗與練習，在2016選物店開幕當天首次公開演出。那是什麼樣的表演?
謝欣翰創作的器材相當簡易，水盤，油、水，各種顏料，一臺現已退出人類生活的實物投影機。水盤中放入油和水，再緩緩滴入藍色、紅色、黃色等，各種質性的液態，透明的、厚重的、碰撞、散開、再匯聚⋯⋯水盤裡的內容透過投影機打上一面老牆，幻化成斑斕迷離的光影。謝欣翰專注又隨興地進行各種顏色的攪拌與干擾，老牆上的圖案瞬息萬變，中庭有風吹進，吹動了牆邊的植物，搖曳的枝葉也成為構圖元素，全場在悠悠音樂的襯托下，很寧靜。
若問謝欣翰創作靈感從何而來，他說自己向來對不可捉摸的偶然事物很著迷，尤其喜歡水，水無定形，隨器賦形，非常自在。小時候，玩過油水分離作畫的遊戲，水和油互相排斥，卻可以共同組構出異質的畫面，加上色彩點綴，一切變得十分美麗。只是，水盤的內容是變動的，水盤的邊界卻是有限的，除非靠得夠近，否則難以看見，因而需要借助投影表現。謝欣翰曾在日本的非主流劇場中，看到投影技法，便尋思應用在自己的油水創作上。
再者，傳統欣賞一幅畫或一張照片時，其實即是欣賞「成品」，對創作者而言，「作品／成品」意味著創作過程終了，創作期間的起伏情緒，一般觀眾無法知曉，謝欣翰認為，何不也讓創作過程被看見？「油水投影」正好讓作品與創作過程皆可觀賞。因為油水投影創作表演自由且富彈性，在「地衣荒物」開幕後，謝欣翰邀約不同創作元素加入，如即興舞蹈、音樂彈奏等，形成特殊的劇場式表演，逐漸受到注意，相繼在2016年染樂亭，2017年藝穗節呈現不同深度、不同複雜度的演出。
「野青」要藝術變得更自由
打理一間選物店，從事跨界藝術表演，年滿30的謝欣翰，無疑令人想更進一步追問像他一樣的青年世代，如何在當下社會脈絡定位自己並形塑認同感?
謝欣翰對此有一套相當完整的論述，他侃侃表示，大約20年前，臺灣社會有「知青」群體，講求以知識參與社會；後來人們覺得知識太硬，需追加軟性情調，便出現所謂「文青」，如透過藝術文化宣說理想的歌手。2014年，太陽花運動興起，出現了「憤／奮青」，憤青不僅僅只是憤怒，憤青化憤怒為奮鬥力量，希望自己勇敢、豐富正義感且有行動力。奮鬥青年積極參與社會活動，但不擾民，他們是知青與文青的綜合體，也就是太陽花世代。
2014年的太陽花運動，吸引許多年輕人投入，包括謝欣翰在內，時過境遷，活動看似平息其實影響不絕。表面上，有些人失去社運的動員力，轉而頹喪、放棄，形成所謂「廢青」或「厭世」、「傻眼」等次文化。但也有人努力掙脫標籤，成為「在野青年」。如何定義在野概念？謝欣翰指出：「我們跟西方或以前的嬉皮不太一樣，有些嬉皮可能沒工作，但我們有人有工作，有人有著旺盛的生產力，並盡力不浪費社會資源，如發掘回收材料製作裝置藝術等。雖不一定常駐社運現場，但我們結合自身關注的本土或社會議題，透過舉辦藝術聚落與帶城市遊牧精神的活動，將每個野青朋友的理念傳達出去，我們想成為在野的行動家，永遠保有彈性與個性，同時追求愛和自由。」
理念如此，藝術的野青又怎麼去實踐？最值得稱說的，是2016與2017之交的「百野遶境」活動。因緣際會下，謝欣翰認識莊奕凡與周能安等朋友，大家聚在一起閒聊世代與生活，發現彼此相當契合，於是發想出遶境活動，付諸實行。
「百野遶境」概念源自臺灣民間信仰中常見的神明遶境儀式和「陣頭」活動，諸神出巡管轄區，除祟燒瘟，驅逐並淨化境內的不潔之物。「百野遶境」由百位多元藝術工作者組成，大伙製作一尊大型紙雕「似廟」（紙雕藝術家成若涵作品），宛若扛神轎般扛著，在歲末夜幕低垂時刻，從國父紀念館的現代鬧區開始一路遊街遶境，並進行各類表演，最後抵達臺北老城大稻埕碼頭邊，燒掉「似廟」。「百野遶境」仿效傳統之餘，更賦予新的象徵，所燒掉的紙雕其實匯集遊行群眾的「症頭」，把當代社會的各種或輕微或嚴重的病症如：低頭族、冷漠、疏離等，交付火焰，一齊並燒，期待更好的人性變革。
對謝欣翰和朋友來說，「百野遶境」是他們世代撕掉標籤的嘗試與努力，更希望將此活動成為臺灣年輕人的另一種跨年選擇，於是2018年元旦也有「百野遶境2」。謝欣翰和朋友們認真探索自己，尋求與世界溝通和連結的新方式。經歷了徬徨，於今充實生活，希望更轉向內心探尋，除了打理選物店，累積臺灣本土設計能量，謝欣翰期待在跨界表演領域中，發展出品質更佳的作品。
文字／羅漪文 攝影／吳偉祺
些許顏料，攪動，
變幻莫測的斑斕世界，
於光暈中形成了。
在深冬的連綿細雨中，萬物瑟縮，行人備感寒冷之際，迪化街卻是蓄勢待發，店家一間間燈火通明，備妥香菇、乾筍、干貝、蝦米、果乾、大紅棗等各式各樣東西舶來南北貨，以超過百年的豐饒姿態，宣告下一個太平年即將到來。富庶的歷史光華烙印在細膩沉穩的磚牆上、木色深深的窗框邊，也不忘灑落騎樓的地磚縫隙裡，一名從事藝術創作表演的年輕人，謝欣翰，闖入了這個歷久彌新的空間，成立一家既是選物店也是跨界視覺表演基地的「地衣荒物」，試圖連結在地和自己。
1987年生，從小喜歡有機的偶然藝術，擅長水彩畫與視覺設計，同時涉獵舞蹈與表演藝術領域，2016年開始將繪畫結合表演，發展出一系列油水投影的藝術創作，期許以視覺藝術為基礎，結合音樂、視覺、表演等的劇場風格，探索不同有機藝術的可能，將有限形式化為無限表演，做出現場與即時，類比與有機的視覺表演藝術，在藝術領域中做最自由的人。
地衣荒物
以推廣常民生活工藝美學的選品店，透過臺灣職人訂製及店主特色選物，將生活工藝品重新呈現，同時也是藝術展覽與文化交流空間。
「地衣荒物」召喚簡樸生活
謝欣翰的店──地衣荒物，棲身迪貨街區的一間老房子，店裡擺滿彰顯店主品味的物件，手工打磨的黃銅餐具、稚拙的木碗陶盤、草編杯墊，尤其有一特殊角落，專門放置一些彷彿被遺棄的生鏽鐵釘、破舊的鍋具、湯勺與餐盒，顫顫悠悠訴說著似遠未遠的生活。在物質開發已臻發飽和的今日，人們更想追求一種更有情調、更經謹慎選擇的生活美學，將樸實原始卻有質感的日常用品呈現給往來逛街的人們，那是自覺受太陽花運動影響的謝欣翰，參與老商業街區的一種方式與姿態。
謝欣翰自幼喜歡在聯絡簿上塗鴉，高中才開始真正學習畫畫，同時參加熱舞社的他，過著節奏豐富的生活。雖然父母並未勉強走往任何一條主流道路，可偶爾被問及時，難以回答一個「叫得出名字的職業」仍讓他感到徬徨。好在不久，他在學生美展獲獎，才讓家裡愈來愈認同他的選擇。後來升大學，謝欣翰選擇景文大學視覺傳達設計系，學校提供的多種視覺創作相關訓練，畢業後他終於感受到這些知識的價值，只是當時年輕氣盛，以為藝術需要經歷豐富的生活，他不僅忙於接案賺錢，還參加校外舞團，日子非常忙碌。
畢業、當兵、退伍，謝欣翰依然從事許多工作，他開始覺得自己樣樣會，卻樣樣不精，視覺設計和舞蹈他都喜歡，卻不知道該朝哪方向發展。直到三年前，有機會替某非營利組織拍攝主題和夢想有關的微電影，訴求對象是國、高中生，謝欣翰深刻感受到自己和許多人一樣，渾然不知道自己的夢想。為了完成拍片任務，為了可以跟國、高中生對談夢想，他一面煩惱、一面尋找答案。而歌舞片類型的微電影，正好讓他得以發揮雜學才華，謝欣翰身兼導演、詞曲創作，既要寫歌、寫詞，又要編舞、寫劇本，準備道具等，凡事親力親為，逐漸明白自己想追求的，是一種跨領域整合：視覺設計與表演的結合。
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| 地衣荒物，帶著與老屋質地相和樸實原始，追尋更經謹慎的生活選品。 |
投影光中的白油與水彩之舞
活潑爽朗的謝欣翰想要發展跨界藝術，受到日本某位藝術家的啟發想出一種表演──油水投影，興沖沖準備向國藝會申請補助，卻因無法分類而找不到能投件的項目，左想右想，乾脆自己打造舞臺，在店裡舉辦售票演出。醞釀大約兩年的「油水投影」概念，經過反覆實驗與練習，在2016選物店開幕當天首次公開演出。那是什麼樣的表演?
謝欣翰創作的器材相當簡易，水盤，油、水，各種顏料，一臺現已退出人類生活的實物投影機。水盤中放入油和水，再緩緩滴入藍色、紅色、黃色等，各種質性的液態，透明的、厚重的、碰撞、散開、再匯聚⋯⋯水盤裡的內容透過投影機打上一面老牆，幻化成斑斕迷離的光影。謝欣翰專注又隨興地進行各種顏色的攪拌與干擾，老牆上的圖案瞬息萬變，中庭有風吹進，吹動了牆邊的植物，搖曳的枝葉也成為構圖元素，全場在悠悠音樂的襯托下，很寧靜。
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| 水盤裡各種質性的液態，透過投影機打上老牆，幻化成斑斕迷離的光影。 |
若問謝欣翰創作靈感從何而來，他說自己向來對不可捉摸的偶然事物很著迷，尤其喜歡水，水無定形，隨器賦形，非常自在。小時候，玩過油水分離作畫的遊戲，水和油互相排斥，卻可以共同組構出異質的畫面，加上色彩點綴，一切變得十分美麗。只是，水盤的內容是變動的，水盤的邊界卻是有限的，除非靠得夠近，否則難以看見，因而需要借助投影表現。謝欣翰曾在日本的非主流劇場中，看到投影技法，便尋思應用在自己的油水創作上。
再者，傳統欣賞一幅畫或一張照片時，其實即是欣賞「成品」，對創作者而言，「作品／成品」意味著創作過程終了，創作期間的起伏情緒，一般觀眾無法知曉，謝欣翰認為，何不也讓創作過程被看見？「油水投影」正好讓作品與創作過程皆可觀賞。因為油水投影創作表演自由且富彈性，在「地衣荒物」開幕後，謝欣翰邀約不同創作元素加入，如即興舞蹈、音樂彈奏等，形成特殊的劇場式表演，逐漸受到注意，相繼在2016年染樂亭，2017年藝穗節呈現不同深度、不同複雜度的演出。
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| 謝欣翰專注又隨興地進行各種顏色的攪拌與干擾。 |
「野青」要藝術變得更自由
打理一間選物店，從事跨界藝術表演，年滿30的謝欣翰，無疑令人想更進一步追問像他一樣的青年世代，如何在當下社會脈絡定位自己並形塑認同感?
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| 謝欣翰的創作器材：水盤，油、水，各種顏料。 |
謝欣翰對此有一套相當完整的論述，他侃侃表示，大約20年前，臺灣社會有「知青」群體，講求以知識參與社會；後來人們覺得知識太硬，需追加軟性情調，便出現所謂「文青」，如透過藝術文化宣說理想的歌手。2014年，太陽花運動興起，出現了「憤／奮青」，憤青不僅僅只是憤怒，憤青化憤怒為奮鬥力量，希望自己勇敢、豐富正義感且有行動力。奮鬥青年積極參與社會活動，但不擾民，他們是知青與文青的綜合體，也就是太陽花世代。
2014年的太陽花運動，吸引許多年輕人投入，包括謝欣翰在內，時過境遷，活動看似平息其實影響不絕。表面上，有些人失去社運的動員力，轉而頹喪、放棄，形成所謂「廢青」或「厭世」、「傻眼」等次文化。但也有人努力掙脫標籤，成為「在野青年」。如何定義在野概念？謝欣翰指出：「我們跟西方或以前的嬉皮不太一樣，有些嬉皮可能沒工作，但我們有人有工作，有人有著旺盛的生產力，並盡力不浪費社會資源，如發掘回收材料製作裝置藝術等。雖不一定常駐社運現場，但我們結合自身關注的本土或社會議題，透過舉辦藝術聚落與帶城市遊牧精神的活動，將每個野青朋友的理念傳達出去，我們想成為在野的行動家，永遠保有彈性與個性，同時追求愛和自由。」
理念如此，藝術的野青又怎麼去實踐？最值得稱說的，是2016與2017之交的「百野遶境」活動。因緣際會下，謝欣翰認識莊奕凡與周能安等朋友，大家聚在一起閒聊世代與生活，發現彼此相當契合，於是發想出遶境活動，付諸實行。
「百野遶境」概念源自臺灣民間信仰中常見的神明遶境儀式和「陣頭」活動，諸神出巡管轄區，除祟燒瘟，驅逐並淨化境內的不潔之物。「百野遶境」由百位多元藝術工作者組成，大伙製作一尊大型紙雕「似廟」（紙雕藝術家成若涵作品），宛若扛神轎般扛著，在歲末夜幕低垂時刻，從國父紀念館的現代鬧區開始一路遊街遶境，並進行各類表演，最後抵達臺北老城大稻埕碼頭邊，燒掉「似廟」。「百野遶境」仿效傳統之餘，更賦予新的象徵，所燒掉的紙雕其實匯集遊行群眾的「症頭」，把當代社會的各種或輕微或嚴重的病症如：低頭族、冷漠、疏離等，交付火焰，一齊並燒，期待更好的人性變革。
對謝欣翰和朋友來說，「百野遶境」是他們世代撕掉標籤的嘗試與努力，更希望將此活動成為臺灣年輕人的另一種跨年選擇，於是2018年元旦也有「百野遶境2」。謝欣翰和朋友們認真探索自己，尋求與世界溝通和連結的新方式。經歷了徬徨，於今充實生活，希望更轉向內心探尋，除了打理選物店，累積臺灣本土設計能量，謝欣翰期待在跨界表演領域中，發展出品質更佳的作品。
文字／羅漪文 攝影／吳偉祺
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