NO.28│臺灣光雕藝術投影的綻放 │煙花宇宙數位音像工作室
用熱情與拚勁，
將影像投射在任何可能的介面，
對這群年方30的年輕人來說，
未來的可能性，才正要綻放。
2016年「白晝之夜」，北門光雕秀由煙花宇宙擔綱演出，這或許是他們在數位藝術領域上初試啼聲，但對熟悉VJ（Visual Jockey）領域的人來說，煙花宇宙這名字並不陌生。一群青春正盛的年輕人，用他們的熱情與拚勁，在數位音像領域中反思前進，慢慢磨出光亮。
煙花宇宙數位音像工作室
由透過視覺影像詮釋聲響及音樂的七年級生所組成，煙花宇宙從地下派對發跡，主要從事創作類視訊演出（VJing）、藝文展演場所空間投影（Mapping）、新媒體影像設計（Video Production），運用先進軟體技術，將影像投射在任何可能的介面。擅長利用光與色彩，營造宛如「眼睛的音樂」，探索視覺與空間交會之美，並參與2016、2017白晝之夜光雕演出。
Endospace 腦內的迷幻宇宙
煙花宇宙的由來，來自三位大學時期相識但不熟識的年輕人。設計學系畢業後的某次餐會上，三人發現系上只有他們在劇場從事場景服務工作，運用投影效果取代傳統手繪舞臺背板。一種相知相惜的心情，讓他們愈聊愈起勁，想著是不是能做一些事，不只是場景服務而已。
有了這樣的共識，三人決定共組團隊。原以為聽起來燦爛恢宏的「煙花宇宙」，其實是深思熟慮而來？他們不好意思地笑說，這名字其實是玩遊戲而來的。「當時網路流行一種遊戲，隨機把顏色加上食物，就組合成團體名字。」根據這個原理，三個人在餐巾紙上各寫出自己喜歡的兩個名詞，然後一起討論，挑出兩個組合起來，「煙花宇宙」就這樣出現了。
「比起中文，其實我們更喜歡英文名字『Endospace』。」他們收起玩笑神情說，這是取Endorphin（腦內啡）的字首Endo（內），再結合Space（宇宙）組出來的字，希望腦內的迷幻宇宙可以被呈現、被看見。「Endospace是當年在討論名字的時候，我們三人最快擁有的共識。」於是2012年，煙花宇宙數位音像工作室，正式成立。
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| 2016白晝之夜，「北門回到未來」光雕影像，塑造迷離的未來場景。 |
對細節的堅持 磨練出有質感的作品
有了組隊的想法，但在工作室正式成立前，煙花宇宙其實還不知道要做什麼、怎麼做。那時期他們大量研讀，上網搜尋國內外在音像方面的範例，瞭解別人的做法，看技術網站學技巧，每個人將自己喜歡的東西都研究了一遍，進而分析影像與音樂如何進行結合。在此同時，煙花宇宙也在地下派對擔任VJ，配合現場音樂、燈光播放視訊影像，營造不同視覺空間效果。當時市場上VJ需求起飛，一場派對上，一個晚上若有5位DJ各演出50分鐘，一位VJ就要單獨演出將近5小時，並且配合每位DJ的曲風進行變化。工作量很大，但也快速磨練出能夠因應各種臨場機動需求的能力，運用先進軟硬體技術，將影像投射在任何可能的介面上。
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| 2016白晝之夜，「北門回到未來」光雕影像，塑造迷離的未來場景。 |
由於電腦科技發達，影像動畫剪接技術進步很快，也因此擔任VJ的門檻大大降低，在這個位置上，沒有進步就可能退步。「在舞臺現場，也有VJ的做法是設定好影像動畫效果，一個鍵表現到底，但從劇場出身的我們，對每段樂音間轉場REMIX的細節很堅持。」歷經劇場圈磨練、地下派對發跡的煙花宇宙，相信只有在細微處下功夫，才能呈現真正有質感的作品。
第一次合夥創業，這群年輕人已懂分工合作的重要性。團隊中有人專注視訊演出、影像設計的創作，也有人跳出來擔任專案管理，站在第一線與客戶溝通需求，篩檢需求，避免快速進入創作過程所造成的需求誤差。問他們為什麼不從藝術領域著墨，年輕人直言，「為了錢啊！」工作室要營運下去，需要經費支持，而能夠經驗與金錢一次獲得的，只有商業案。「其實我們心裡很清楚，也只有商業案有這樣的預算，能給我們充足的硬體機會，很踏實的學習與運用硬體設備。」
但他們也發現，到一個階段，作品開始有了固定套路。「我們一開始提出的東西，就已經在業主的想法裡，而且為了現實考量，我們很難打破這種想法。」像是制約般自限在現實條件裡，對創作者來說，無疑是種危機。於是他們不再以商業案為接案主力，嘗試有所改變之際，煙花宇宙也迎來一次文化藝術領域上的表現機會。
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| 2016白晝之夜，「北門回到未來」光雕影像，塑造迷離的未來場景。 |
在好友轉介下，煙花宇宙有機會跟著知名劇場影像大師王奕盛學習投影技術，更在王奕盛推薦與指導監製下，擔綱演出2016年「白晝之夜」北門光雕，透過新媒體技術將光與色彩投影在百年歷史的北門上，讓臺北舊城門展現新魅力，那一夜的煙花宇宙讓人印象深刻。
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| 2016白晝之夜，「北門回到未來」光雕影像，塑造迷離的未來場景。 |
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| 2017白晝之夜，投放Dan Woodger創作的光雕投影開幕秀。 |
隔年，煙花宇宙再度受到邀請，與英國知名插畫師Dan Woodger合作，以插畫碰撞光雕的形式，創造漫畫與寫實結合的奇特風格，在臺灣大學總圖書館點亮白晝之夜。此次舞臺上，除有機會跨國、跨域共同創作，煙花宇宙也與集界科技合作，呈現互動式光雕作品，並且有機會發揮主導性，在臺大總圖發表自己的光雕之作。一連三部作品，每部都讓煙花宇宙在光雕投影技術向前更進一步。
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| 2017白晝之夜，「際」光雕作品點亮臺大總圖白晝之夜。 |
「這兩年我們收益良多，尤其是第一年白晝之夜，合作的前輩DJ POINT在創作態度上給我們的當頭棒喝，足以受用一輩子。」收起年輕人可能的自滿自傲，不管案子是大是小，不管任務是難是易，都以戰戰兢兢的心態去面對，去完成，而這，也會是煙花宇宙繼續堅持下去的態度。
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| 2017白晝之夜，投放Dan Woodger創作的光雕投影開幕秀。 |
緩下腳步 養氣再出發
在各個專案上拚命，連續五天不闔眼，對煙花宇宙來說並不稀奇，用力在每個專案項目上噴放煙火的同時，工作室每個人也都換得累到送急診的經驗。身體的疲累讓他們忍不住思考，如何保留創作的熱情，又可以留住健康，是不是有另外一種方式可以讓身心共好。
在思考這件事的同時，煙花宇宙也換了新的工作室LOGO。「我們想換成一個看到時會覺得『啊∼那就是煙花宇宙』，而不是我們想成為的樣子。」以前的LOGO很像大家想像中的煙花宇宙，扇型的圖樣中噴放出彷彿煙火的色彩線條，現在的LOGO是有力道的書法字，具流線感又一氣呵成，當然，還有象徵他們數位藝術強項的紅色小點。對剛過而立之年的年輕人來說，這時間，或許正是個停下腳步，好好整理下一步的機會。
在視聽藝術發展領域上，煙花宇宙做為非典型的創作者，歷經設計系、劇場圈、地下派對、商業案、藝術節，遊走在設計與藝術之間的過程，經濟上尚能自立；因為還年輕，所以還有停頓消化後再出發的時間與空間，還能規劃著在商業與藝術之間尋找平衡點，並發展做為創作風格的夢想，走在新媒體藝術發展的路上，我想，煙花宇宙是幸運的。
文字／林怡慧 圖片提供／煙花宇宙數位音像工作室
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