NO.28│跨界複合媒材版畫狂想│ 劉裕芳拓印數位時代的 溫暖手感
藝術家劉裕芳2013年開始加入複合媒材，
運用樹葉、蕾絲、鈕扣等生活素材，
另以植物染布為基礎，結合版畫技巧製成布書衣，
在數位時代展現溫暖手感溫度。
依傍河港商埠而繁榮的淡水老街，假日人潮熙熙攘攘，沿著河岸長堤漫步，對岸的八里、觀音山盡收眼底。許多文學家以淡水河為背景，書寫雋永小說、散文；藝術家也留下波光水影畫作，讚詠淡水時光。日出日落，金色陽光渲染河面，建築、自然、人文、歷史等元素成了滋養藝術家心靈的創作養分。擅長各式版畫技巧的劉裕芳，搬到淡水逾9年，同樣愛上這裡的環境和創作氛圍。她喜愛使用不同材質、色彩和厚度的紙張製版，圖像肌理層次豐富，另發展出以版畫為基礎的複合媒材作品，讓版畫有了多元表現的可能性。
劉裕芳
臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業，專攻版畫創作超過20年，喜愛實驗版與畫之間的媒材及印法，發掘各種可能性。靈感大多來自生活，每一張畫反映了傳統融合創新，記錄創作軌跡。不受拘束的技法，透過複合媒材呈現，繽紛作品充滿無限生命力。刻鑿手感加上植物染印、新穎版畫技術，以嶄新方式與生活產生連結，雕琢人生美學。
以版畫為基礎的複合媒材創作
來到淡水老街尾端，街邊佇立幾間很有味道的小餐館、咖啡廳，轉進淡水藝術工坊旁的巷子裡，一棟日式建築映入眼簾，木造平房訴說小鎮悠悠往事。步入室內，牆上掛著許多幅繽紛畫作，藝術家劉裕芳即在此展覽、開設DIY課程，推廣版畫藝術樂趣。從版畫走向複合媒材，劉裕芳笑說藝術創作跟著心境轉變，傳統版畫大致分為凸版、凹版、平版和孔版，以前以純版畫為主，隨著印藝科技發展，版畫不再局限於這四大類。
從傳統走向現代，版畫藝術歷經數位科技的洗禮，劉裕芳的作品也見證了時代變遷，反映內心創作想法。細細瀏覽創作軌跡，每個時期都記錄著心境轉變：「接觸、創作版畫迄今已20年，每張畫都表達了版畫在傳統與創新之間的探索心路，我的靈感來源大多是生活想法，日常中的小小感觸轉化為題材，長出各種點線面形態。」
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| 劉裕芳在植物染布上，結合版畫技巧製成布書衣。 |
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| 劉裕芳在植物染布上，結合版畫技巧製成布書衣。 |
回首創作歷程，劉裕芳自認像是命中注定般，在人生的中途轉業！出生於彰化平凡家庭，媽媽是裁縫高手，從小耳濡目染，喜歡跟在一旁用碎布縫製包包、娃娃。布、線、鈕扣隨手玩樂的元素，踩踏縫紉機的聲音，嘎搭嘎搭烙印在腦海裡。雖非藝術專科出身，因求學時期幾乎都擔任學藝股長，負責大大小小的布置工作，手作、藝術的DNA深植在她血液裡，成為扎實的基本功。畢業後就職經紀公司，舉辦國內外鋼琴演奏、演唱會等活動，經常深夜才下班回家。
繁忙的工作，偶爾會冒出再回學校念書的想法，某次半夜回家發現竟走錯門，驚覺生活已疲累脫軌，決定離職重拾書本，報考臺灣藝術大學書畫藝術學系。「我覺得自己天生對某些事很敏感，像是看電視時，總喜歡觀察主角衣服穿搭、顏色視覺平衡等，加上對繪畫藝術有興趣，於是從頭開始學。」先學習繪製水墨，再接觸版畫，從筆觸延伸到透過印刷方式產生的視覺藝術。劉裕芳解釋，版畫利用「版」為媒介物，再將圖像印製紙上，又稱為「間接藝術」，有別於直接以筆描繪或雕刻製作的方式。
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| .秋（凸版線木板，2013）。 |
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| 冬（凸版線木板，2013）。 |
從生活中汲取靈感與創作能量
歷經工作、回校園讀書，劉裕芳投入嚴謹學習態度，雖然較晚才步上藝術創作之路，但她已認定這是一輩子的志業。「我喜歡版畫，創作方式雖不像繪畫一樣直接用畫筆沾上顏料揮毫，需要經過構圖、製版和上印三個階段，但間接表現心象的藝術有更多無限可能性！」仔細端看她的作品，畫面是複合媒材與版畫互融一體，氣韻簡單內斂卻不失生動，有些則毫不保留表現心境的轉折。看似平凡的材料，劉裕芳讓複合媒材自身說話，賦予生命能量。
「我的創作想法多來自生活，一個轉身、一個念頭，隨手的塗鴉讓構圖多了不同線條。版畫的間接性讓我在創作過程得到許多樂趣，雖然完成品不確定性很高，但有一種開箱的驚喜！」劉裕芳從版畫走向複合媒材，藉著實驗創新與原有表現方法相融合，為版畫藝術帶來新氣象。剛自臺灣藝術大學畢業時，她因緣際會進入「AP版畫創作空間」，也在這期間受到教授廖修平版畫的影響。廖修平將出國進修學習的版畫技法引進國內，提攜青年藝術家投入版畫，教導在法國學得的一版多色凹凸法技術。
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| 「雲朵」系列作品：漫漫（複合媒材，2017）。 |
拓染樹葉與花朵的版畫運用
跟著劉裕芳的腳步，游移欣賞木造平房內的各幅畫作，「雲朵」系列非常吸睛，概念反映嚮往自由自在，也象徵四季更迭以及人生演變。「我從2013年轉向複合媒材創作，讓版畫有更多可能性，後來也加入了植物染元素，將動植物化為美麗印花。」她把天然植物染呈現在書衣上，溫柔保護紙本扉頁的閱讀時光，染畫的材料從熬煮到印染，每個過程都不馬虎。劉裕芳分享當初搬來淡水時，參加天然染色課程，是創作上的新契機，從繁複工序轉化成版畫的態度。
住在淡水的生活，每天眺望海天暮色，映著水面的耀眼金光或河面薄霧，激發靈感火花。劉裕芳將創作想像成實驗版與畫間的各種媒材及印法，運用技法、材料，擺脫版畫的框架。植物染也運用到作品中，隨手拾起的樹葉、花朵，印染在溫潤的布面上，讓人愛不釋手。近幾年，數位版畫也成為作品呈現方式，劉裕芳認為電腦數位版可以當成創作的其中一層，再堆疊其他的元素進去，豐富層次感。從平面版畫延伸到複合媒材，透過凸、凹、平、孔版等不同版種組合，轉換為立體複合版畫。
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| Landscape系列（木平版，2017）。 |
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| Landscape系列（木平版，2017）。 |
「目前在淡水老街尾的木造建築，是特定展示平臺，我的主要工作室在新北市國際藝術村裡，昔日的臺灣高爾夫俱樂部會館培訓中心變成創作基地，進駐者互相激盪火花。」劉裕芳參加藝術家駐村計畫，擺放大型版畫壓印機恣意創作，不用再局限於自家客廳或陽臺。平時跟各領域的創作者交流，彼此不定期開設課程或藝術展，傳承傳統技藝、交流新的工藝技法。2015年9月開始在藝術村駐村2年，吸收各種新意，「原來版畫也可以跟文創結合，例如轉印到玻璃、木板、手工紙上，讓人驚豔不已。」
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| 經過構圖、製版、上印三階段，間接表現心象的版畫，展現更多無限可能性。 |
近幾年，有機會研習版畫藝術家佐竹邦子的課程，劉裕芳認真汲取日本版畫的精華，愛上瑰麗的色彩和線條變化，嘗試版畫加入拼貼技法，創作不斷突破。2018年初剛結束在世貿舉行的「瘋國際原創藝術博覽會」，繼續為年底的日本交流展以及2019年美國參展而準備，每天幾乎都沉浸在創作的喜悅中。「版畫做完再分解、重組，每個步驟之間，讓想像力無限延伸。」劉裕芳暢談版畫藝術，手感設計、複數性的分享特質，箇中趣味令人著迷。
文字、攝影／廖靜清 圖片提供／劉裕芳
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