NO.28│在抽離與留白中拾景│ 詩性的視覺藝術創作家 蔡宛璇
一位溫婉的女子，
旅居法國7年後，
決定落腳新北市，
用她帶有詩性的眼光，
為我們帶來一場場視覺與聲音完美結合的饗宴。
獨自等候在約定採訪的靜謐咖啡廳，耳邊突然傳來一句話音，緩慢沉穩、帶點溫暖感性的味道，不用抬頭用眼睛確認，我知道今天的受訪者─蔡宛璇已經抵達。蔡宛璇笑著說，自己是個動作很慢的人，當年決定出國攻讀碩士時，在美國與法國之間選擇了法國，「除了經費的考量，最重要的是，那裡的生活步調比較適合我。」忍不住心想，走在純藝術路線上的女子，或許都是這般溫婉恬靜、舉止合宜吧？
蔡宛璇
澎湖成長，旅法數年，現居新北市，創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手，著有個人詩文詩集《潮 汐》、《陌生的持有》、《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》。2004年起與聲音藝術工作者Yannick Dauby合作「拾景人」系列創作計畫，2008年共同成立回看工作室，主要聚焦聲音藝術推廣、聲音作品出版、社群藝術等項目的策畫與實踐，並持續個人創作。
轉個念頭 讓影像有藝術的表現
雖然一直在純藝術路上耕耘，蔡宛璇說，其實自己大學畢業時最有興趣的是電影。但電影創作絕非一個人能夠完成，對於需要團體合作才能完成的工作，蔡宛璇遲遲沒有勇氣踏入。「後來轉個念頭想，現在新媒體藝術、影像藝術發展多年，在藝術裡運用影像也是可行，不一定非要走到電影路上。」因著這個念頭，專攻造型與視覺藝術創作的蔡宛璇，錄像作品多受實驗電影啟發，呈現開放性的敘事空間或將風景轉為內在活動的折射。
2007年，在國家文化藝術基金會第二屆「科技藝術創作發表專案」獲獎補助下，蔡宛璇發表了「夜間漫遊」。這件作品由影像及聲音共同組成，藉由在夜間拍攝的數位照片及動態影像，以淡出、漸入方式構成影像流動，搭配白天生活環境或是熱鬧場所的對話與聲響，以及流動水聲等具材質性的動態聲音，兩組影像與聲音交集出不同於平常看、聽的感官體會，進而勾引出觀看者自我觀聽方式和對環境的直覺審視，而這，也是蔡宛璇將視覺與聲音藝術結合的第一階段代表作品。
更細緻處理影像與聲音的呈現比例
對聲音藝術領域的好奇與好學，讓蔡宛璇在異鄉找到人生另一半Yannick Dauby。聲音藝術工作者Yannick Dauby既是蔡宛璇的伴侶，也是事業上的合作夥伴。兩人從2004年起合作「拾景人」系列創作計畫，陸續回臺灣駐村創作兩次，在Yannick認為臺灣是個值得探索的地方，以及蔡宛璇不想與故鄉斷了根成為異鄉人的念頭下，夫妻倆在2007年回國，除了陸續發展個人相關創作，也於隔年在新北市成立回看工作室，進行教學推廣、社群藝術、聲音作品出版等項目。
當視覺藝術與聲音藝術結合，會迸出什麼新思維？「只有一個媒體的時候，你可以把它做到最滿；但有兩個媒體時，你要思考如何把它做到只有一個滿。」我們太習慣依賴視覺認識這個世界，聽覺不僅在創作裡成了附屬配角，連帶我們對聲音的敏感度也降低了。蔡宛璇笑著說，「不少商業電影在劇情的情緒張力已經滿滿的狀態下，硬是配上催人淚下的樂音，逼出你的眼淚，每次看到這種表現手法，Yannick都很不以為然。」藝術表現需要有抽離的空間，當心理狀態過分被媒體操控，藝術中最珍貴的留白思考空間，也就消失了。
如何將影像與聲音的結合處理得更細緻、有節制，由影像去配合聲音的位置，或許是一種做法。「受眾能感覺到我們有些作品的軸線是從聲音開始，再思考影像怎麼應對。」2016年，蔡宛璇與Yannick Dauby應第20屆澳洲雪梨雙年展的創作邀請，發表《獻給社群的三個短片》。這三個短片不僅反應他們對社區、社群的關注，也帶給受眾相當不同的視聽體驗。
「短片裡沒有人的影像搭配他們說話的畫面，觀眾完全要透過聲音的質地與表情去感覺這個人。」「沒有看到他的臉，就不會有先入為主的想法，體會的是聲音傳遞出這個人的特質。」蔡宛璇說。
詩性的視覺藝術表現
在視覺藝術創作過程，蔡宛璇在多種媒介中，運用包括動態影像、動畫、即時計算的影像、平面影像、裝置，以及詩，傳達想抒發的想法。
學生時代就喜歡寫下文字，用詩句的形式記錄當下的各種體會。身為視覺藝術創作者的她，原本以為影像是影像，詩是詩，但人在海外時，蔡宛璇說，有些對話自然而然就想把它們放在一起。她取其著作《潮 汐》詩集裡的〈母親 島〉一詩，將詩句文字化為影像，做為視覺藝術創作作品之一。「有別於將文字做為造型去拆解出視覺效果，我將文字運用在視覺藝術裡。」
將詩性帶入創作中，被視為是蔡宛璇作品的特色之一，問她是否抱著某種思維進行創作，她緩緩說，「一個人養成出來的各種結果，不可能天差地遠都不搭嘎，就算不用文字去做造型的作品，應該還是有種質地是可以貫穿媒材之間的。」對藝術家來說，就算運用的媒材有其特性，但創作裡所反映出來的狀態還是有跡可循的，而這，或許就是蔡宛璇作品中帶有詩性的原因。
最初也最真切的話語
無疑的，蔡宛璇是藝術家也是一位詩人作家。繼個人詩集《潮 汐》、《陌生的持有》之後，第三本詩集《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》，有著滿滿的保留之意。
寫文初衷是在孩子牙牙學語時，決定和孩子說臺語，並嘗試以臺語文字記錄下孩子最初也最真切的話語；之後與日星鑄字行合作，以鉛字活版印刷方式出版，讓這舊技術特有的質地，表達幼兒未經琢磨的語言之美。雖然名為子與母最初的詩，但並不是本親子對話集，而是將孩子眼中的生活觀察，以臺語或法語記錄下來，加上華語譯文。蔡宛璇笑著說，「鉛字印刷的成本高，用詩的形式表現剛剛好。而且由於臺語文在晚近歷史中的禁用，缺乏一些臺語特屬鉛字，日星張老闆傾力協助切字或鑄字，這本書完成後，日星也多了幾個臺語特屬文字！」
養育孩子之後，不可否認創作時間被壓縮了，但對蔡宛璇來說，在創作上需要自我突破的，或許是練習放棄細節的掌握，更義無反顧堅持創作方向。「我很容易想太多，細節想多了，容易受限於現實需求，所以經常懷疑自己是否選擇了最好的創作方向。」無所羈絆的創作，或許不一定是最好的作品，但它不會流於慣性，能夠對社會有所提醒或自我反思，而這，也是蔡宛璇對自己的期許。
若說在這個大環境下，我們還能為親近藝術多做些什麼事，蔡宛璇認為，感覺不到生活，就沒有能力感受美，無法建立自信和自己的觀點，就不易詮釋藝術。「培養美感教育，讓我們從擁有感覺生活的能力開始吧！」
文字／林怡慧 圖片提供／蔡宛璇
旅居法國7年後，
決定落腳新北市，
用她帶有詩性的眼光，
為我們帶來一場場視覺與聲音完美結合的饗宴。
獨自等候在約定採訪的靜謐咖啡廳，耳邊突然傳來一句話音，緩慢沉穩、帶點溫暖感性的味道，不用抬頭用眼睛確認，我知道今天的受訪者─蔡宛璇已經抵達。蔡宛璇笑著說，自己是個動作很慢的人，當年決定出國攻讀碩士時，在美國與法國之間選擇了法國，「除了經費的考量，最重要的是，那裡的生活步調比較適合我。」忍不住心想，走在純藝術路線上的女子，或許都是這般溫婉恬靜、舉止合宜吧？
蔡宛璇
澎湖成長，旅法數年，現居新北市，創作媒介從裝置、圖像、錄像和詩文著手，著有個人詩文詩集《潮 汐》、《陌生的持有》、《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》。2004年起與聲音藝術工作者Yannick Dauby合作「拾景人」系列創作計畫，2008年共同成立回看工作室，主要聚焦聲音藝術推廣、聲音作品出版、社群藝術等項目的策畫與實踐，並持續個人創作。
轉個念頭 讓影像有藝術的表現
雖然一直在純藝術路上耕耘，蔡宛璇說，其實自己大學畢業時最有興趣的是電影。但電影創作絕非一個人能夠完成，對於需要團體合作才能完成的工作，蔡宛璇遲遲沒有勇氣踏入。「後來轉個念頭想，現在新媒體藝術、影像藝術發展多年，在藝術裡運用影像也是可行，不一定非要走到電影路上。」因著這個念頭，專攻造型與視覺藝術創作的蔡宛璇，錄像作品多受實驗電影啟發，呈現開放性的敘事空間或將風景轉為內在活動的折射。
2007年，在國家文化藝術基金會第二屆「科技藝術創作發表專案」獲獎補助下，蔡宛璇發表了「夜間漫遊」。這件作品由影像及聲音共同組成，藉由在夜間拍攝的數位照片及動態影像，以淡出、漸入方式構成影像流動，搭配白天生活環境或是熱鬧場所的對話與聲響，以及流動水聲等具材質性的動態聲音，兩組影像與聲音交集出不同於平常看、聽的感官體會，進而勾引出觀看者自我觀聽方式和對環境的直覺審視，而這，也是蔡宛璇將視覺與聲音藝術結合的第一階段代表作品。
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| 2016《獻給社群的三個短片》之一：離島的離島（英文版）。 |
更細緻處理影像與聲音的呈現比例
對聲音藝術領域的好奇與好學，讓蔡宛璇在異鄉找到人生另一半Yannick Dauby。聲音藝術工作者Yannick Dauby既是蔡宛璇的伴侶，也是事業上的合作夥伴。兩人從2004年起合作「拾景人」系列創作計畫，陸續回臺灣駐村創作兩次，在Yannick認為臺灣是個值得探索的地方，以及蔡宛璇不想與故鄉斷了根成為異鄉人的念頭下，夫妻倆在2007年回國，除了陸續發展個人相關創作，也於隔年在新北市成立回看工作室，進行教學推廣、社群藝術、聲音作品出版等項目。
當視覺藝術與聲音藝術結合，會迸出什麼新思維？「只有一個媒體的時候，你可以把它做到最滿；但有兩個媒體時，你要思考如何把它做到只有一個滿。」我們太習慣依賴視覺認識這個世界，聽覺不僅在創作裡成了附屬配角，連帶我們對聲音的敏感度也降低了。蔡宛璇笑著說，「不少商業電影在劇情的情緒張力已經滿滿的狀態下，硬是配上催人淚下的樂音，逼出你的眼淚，每次看到這種表現手法，Yannick都很不以為然。」藝術表現需要有抽離的空間，當心理狀態過分被媒體操控，藝術中最珍貴的留白思考空間，也就消失了。
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| 蔡宛璇與日星鑄字行合作，使用鉛字活版印刷詩集。 |
如何將影像與聲音的結合處理得更細緻、有節制，由影像去配合聲音的位置，或許是一種做法。「受眾能感覺到我們有些作品的軸線是從聲音開始，再思考影像怎麼應對。」2016年，蔡宛璇與Yannick Dauby應第20屆澳洲雪梨雙年展的創作邀請，發表《獻給社群的三個短片》。這三個短片不僅反應他們對社區、社群的關注，也帶給受眾相當不同的視聽體驗。
「短片裡沒有人的影像搭配他們說話的畫面，觀眾完全要透過聲音的質地與表情去感覺這個人。」「沒有看到他的臉，就不會有先入為主的想法，體會的是聲音傳遞出這個人的特質。」蔡宛璇說。
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| 蔡宛璇與日星鑄字行合作，使用鉛字活版印刷詩集。 |
詩性的視覺藝術表現
在視覺藝術創作過程，蔡宛璇在多種媒介中，運用包括動態影像、動畫、即時計算的影像、平面影像、裝置，以及詩，傳達想抒發的想法。
學生時代就喜歡寫下文字，用詩句的形式記錄當下的各種體會。身為視覺藝術創作者的她，原本以為影像是影像，詩是詩，但人在海外時，蔡宛璇說，有些對話自然而然就想把它們放在一起。她取其著作《潮 汐》詩集裡的〈母親 島〉一詩，將詩句文字化為影像，做為視覺藝術創作作品之一。「有別於將文字做為造型去拆解出視覺效果，我將文字運用在視覺藝術裡。」
將詩性帶入創作中，被視為是蔡宛璇作品的特色之一，問她是否抱著某種思維進行創作，她緩緩說，「一個人養成出來的各種結果，不可能天差地遠都不搭嘎，就算不用文字去做造型的作品，應該還是有種質地是可以貫穿媒材之間的。」對藝術家來說，就算運用的媒材有其特性，但創作裡所反映出來的狀態還是有跡可循的，而這，或許就是蔡宛璇作品中帶有詩性的原因。
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| 蔡宛璇個人詩文詩集《陌生的持有》（2013）。 |
最初也最真切的話語
無疑的，蔡宛璇是藝術家也是一位詩人作家。繼個人詩集《潮 汐》、《陌生的持有》之後，第三本詩集《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》，有著滿滿的保留之意。
寫文初衷是在孩子牙牙學語時，決定和孩子說臺語，並嘗試以臺語文字記錄下孩子最初也最真切的話語；之後與日星鑄字行合作，以鉛字活版印刷方式出版，讓這舊技術特有的質地，表達幼兒未經琢磨的語言之美。雖然名為子與母最初的詩，但並不是本親子對話集，而是將孩子眼中的生活觀察，以臺語或法語記錄下來，加上華語譯文。蔡宛璇笑著說，「鉛字印刷的成本高，用詩的形式表現剛剛好。而且由於臺語文在晚近歷史中的禁用，缺乏一些臺語特屬鉛字，日星張老闆傾力協助切字或鑄字，這本書完成後，日星也多了幾個臺語特屬文字！」
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| 2010年回看工作室與桃山國小合作《聽見桃山》聲音專輯。 |
養育孩子之後，不可否認創作時間被壓縮了，但對蔡宛璇來說，在創作上需要自我突破的，或許是練習放棄細節的掌握，更義無反顧堅持創作方向。「我很容易想太多，細節想多了，容易受限於現實需求，所以經常懷疑自己是否選擇了最好的創作方向。」無所羈絆的創作，或許不一定是最好的作品，但它不會流於慣性，能夠對社會有所提醒或自我反思，而這，也是蔡宛璇對自己的期許。
若說在這個大環境下，我們還能為親近藝術多做些什麼事，蔡宛璇認為，感覺不到生活，就沒有能力感受美，無法建立自信和自己的觀點，就不易詮釋藝術。「培養美感教育，讓我們從擁有感覺生活的能力開始吧！」
文字／林怡慧 圖片提供／蔡宛璇
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