NO.28│以藝術返見 現代生命風景 │當世界與陳帟睿為舞
陳帟睿將街舞融合LED、投影、雷射、機器人等科技元素，
在夜店嶄露頭角，受邀至多國表演。
專注藝術創作後雖然遭遇許多挫折，
但他說：「我想走這條路，我的人生會比較真實。」
騷動靈魂的電子樂、瘋狂掀頂的尖叫聲、驚炫前衛的光影科技、黑暗間明滅的幻惑舞影⋯⋯這是陳帟睿創立的「黑色流明」藝術團隊，夜店派對與各大舞臺表演的日常光景。近年投身藝術創作，他依舊在作品中玩轉光影，自由結合樂曲、戲劇、舞蹈、裝置與互動科技，創造個人魅力十足、絢麗視聽的數位藝術。
陳帟睿
1982年生於臺北，2010年創立夜店男子表演團體「Luxy Boyz」，2013年創立「黑色流明」聲光藝術表演團隊。打破藝術與商業框限，結合光、舞蹈與故事創作，以聲光舞技為表層，自我剖析為內裡，創造一齣齣令人省思的現代生命風景，帶給每個人接觸藝術的美與感動。
夜店發跡 與光結緣
舉手投足、眼波流轉皆飽含律動感的陳帟睿，彷彿是個天生的舞者，其實他到高中才偶然對街舞產生興趣，組團苦練之下，憑藉對音樂、戲劇及舞蹈的天賦，成為街舞比賽常勝軍。其後在澳洲打工旅行還曾教授街舞，並在2007年組成三人團體Luxy Boyz，於知名夜店Luxy常駐演出。
在夜店觀摩國內外五光十色的精采演出之際，他發想結合LED與舞蹈服裝，開創聞名遐邇的「LED-MAN」。迷幻酷炫的前衛舞蹈廣受兩岸綜藝節目、典禮、舞臺表演、甚至日本TBS等演出邀約。他回憶：「Luxy Boyz是一個起始點，告訴我可以走表演這條路。夜店更是個神奇的地方，啟發我的創作。」
生命記憶的省思與轉化創造
「街舞以身體律動展現音樂節奏，現代舞在舞動中情緒蔓延。」他認為街舞可依個人風格改變，是它自由之處，國外更不拘形式，常見街舞融合現代舞。他坦言：「以前我以為我不可能欣賞現代舞，可是它卻給我極大震撼。我想，好的舞者走到最後，影響觀眾的不是外面的東西，而是內在，我的創作也要如此。」
最關鍵的一個轉捩點，是2015年到美國參加Burning Man，他在荒蕪一片沙漠中看到城市難得一見的大型藝術，領略藝術家們開放包容充滿愛的感動。心打開了，才發現自己一直是封閉、隔絕的。
於是他認真生活，讓創作自然從根基出發。之前創作靠想像與直覺，至此之後，他更懂得思考自身，由心中而出。「以前學到的是形式，進入藝術創作才發現需要探索內在，看懂事物的本質。」仔細體驗每個當下，讓創作從深處發芽、長成大樹。
談及近年所作的《X-Xrooms》，2014年在臺南小劇場首演，2016年於新北市藝文中心擴大演出，是他第一次進入劇場，以現代舞編舞的寶貴經歷。他與藝文人寧森一起創作，他說：「我學會不問自己What？而問自己Why？」
此劇從自身成長經歷出發，呈現：「父母師長的期望與壓力，將人們捏塑成同樣的人，更為了認同戴起面具⋯⋯」就像他在夜店表演時，父母即相當反對，直到他有所成就才化解。但他想用母親的角度探討社會的規範框限，以及孩子與期望不符的痛苦時，卻碰到挫折。「這深刻的體悟，可能是我生命篇章未來要探索的目錄。這作品做得還不夠好，從概念轉換創作還需要學習累積。」他坦然地剖析。
近兩年他割捨一切，離開Luxy Boyz當起背包客，與一臺機車結為夥伴，隨性漂泊印度、印尼、尼泊爾、歐洲各地。他回憶：「旅行中每個轉彎都很隨意。遇到不一樣的人，跟你講不同的故事。」旅途中感受別人與自己的各種情緒，體驗人生酸甜苦辣。他發現臺灣人太講求安定，會在創作與溫飽之間猶疑讓步。旅行中看到許多創作者不顧後果地全然專注，彷彿生命都奉獻給創作，其中展現的精神力、衝擊性很強。
除了表演之外，2017年11月他也受邀在深圳Maker Faire創作《夢・孵夢》裝置藝術。他與藝術家夥伴在規則的五角形外覆著手編細網，交融跨越時空的京劇念白、鼓點與現代電音，設計流動的光點或扭曲或旋轉，讓身在其中的觀者如真似幻。他解釋：「夢中感官都跟現實相同，如果我們確認醒著，卻像作夢，那何者為真？何者為假？就像莊生夢蝶一樣啊。」來觀看的小朋友說：「我要掉進去啦！」甚至大喊：「陰陽兩界。」都達到他想讓大家抽離現實，依憑感官進入內心世界的效果。
商業與藝術的平衡
從商業娛樂圈走來，陳帟睿深諳如何傳達最能吸睛、感染大眾，他可以善用表演經驗，憑藉率真與創意，打破商業與藝術的壁壘。「能吸引大眾目光的東西，不代表它是不美的！感染觀者的內心，是我欲達成的目標，我想找出何謂感動的本質。」他認真地說。
回想創作的種種挫折，他之所以堅持至今，也是想看看真實的自己是怎麼樣的。「商業與藝術的不同在於要說服自己接受廠商或觀眾的要求。」他從商業圈子走來，自然比較能抓到平衡點。「但是我也很想瞭解我的靈魂要的是什麼⋯⋯既然還不想放棄的話，就創作吧！」
未來他希望能在不同平臺上，實現不同的創作想法，「如果讓民眾一揮手就能指揮整片LED的明滅，不是很有趣嗎？」想像那場面的驚奇趣味，他像孩子般笑了。藝術與商業、科班與街頭是否真有界線？藝術創作有否門檻？或許在陳帟睿一次次源於生活、發自內心的作品中，我們可以找到端倪。
文字／廖玉琦 攝影／廖玉琦、陳帟睿
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在夜店嶄露頭角，受邀至多國表演。
專注藝術創作後雖然遭遇許多挫折，
但他說：「我想走這條路，我的人生會比較真實。」
騷動靈魂的電子樂、瘋狂掀頂的尖叫聲、驚炫前衛的光影科技、黑暗間明滅的幻惑舞影⋯⋯這是陳帟睿創立的「黑色流明」藝術團隊，夜店派對與各大舞臺表演的日常光景。近年投身藝術創作，他依舊在作品中玩轉光影，自由結合樂曲、戲劇、舞蹈、裝置與互動科技，創造個人魅力十足、絢麗視聽的數位藝術。
陳帟睿
1982年生於臺北，2010年創立夜店男子表演團體「Luxy Boyz」，2013年創立「黑色流明」聲光藝術表演團隊。打破藝術與商業框限，結合光、舞蹈與故事創作，以聲光舞技為表層，自我剖析為內裡，創造一齣齣令人省思的現代生命風景，帶給每個人接觸藝術的美與感動。
夜店發跡 與光結緣
舉手投足、眼波流轉皆飽含律動感的陳帟睿，彷彿是個天生的舞者，其實他到高中才偶然對街舞產生興趣，組團苦練之下，憑藉對音樂、戲劇及舞蹈的天賦，成為街舞比賽常勝軍。其後在澳洲打工旅行還曾教授街舞，並在2007年組成三人團體Luxy Boyz，於知名夜店Luxy常駐演出。
在夜店觀摩國內外五光十色的精采演出之際，他發想結合LED與舞蹈服裝，開創聞名遐邇的「LED-MAN」。迷幻酷炫的前衛舞蹈廣受兩岸綜藝節目、典禮、舞臺表演、甚至日本TBS等演出邀約。他回憶：「Luxy Boyz是一個起始點，告訴我可以走表演這條路。夜店更是個神奇的地方，啟發我的創作。」
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| 「黑色流明」發跡於東區夜店，以街舞結合科技要素，演出風格鮮明。 |
為了讓演出更醒目，他化身三米高的白色機器人D-VA，踏上特殊耐重的高蹺，身負鎧甲與20公斤重的氣瓶。夥伴本來擔心他沒踩過高蹺會摔下來，還好他有天分，學了20分鐘就行動自如，甚至吊鋼絲或在滿地玻璃瓶等險峻環境中自在舞動。在萬人派對中揮舞名家打造的光劍、CO2槍時，觀眾開心驚奇的尖叫，也彷彿一圓童年對機器人的嚮往。
至此，他打開了一扇接觸科技藝術的窗，認識研究穿戴式裝置、程式等專業夥伴，也學習使用光的美感。之前身為一個舞者，只要練舞步、感染全場就好，可是為了維修道具服裝，他開始涉獵結構、材質、程式控制，也為表演效果注意舞臺整體視覺，加上自學影像設計，種種生命累積，都讓他的創作面向更寬廣。
2013年陳帟睿創立「黑色流明」藝術表演團體，延伸創作至裝置、劇場表演。即使身處娛樂性質強烈的商業場域，依舊試圖導入更多藝術性，不時在表演中探討反核、環保等社會議題或生命探索。也曾受邀各藝術季表演，並獲選TED新世紀領航者，發表結合藝術與商業的願景。
但他卻自覺碰到瓶頸，覺得作品高度只能止步於此。當時剛好接觸到Pina Bausch等現代舞作品，其中蘊含的生命力令他驚豔不已，遂開始轉變創作方向，渴望走入藝術領域，完成更雋永的作品。
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| 「Everyone is a pixel.」靈感來自一人樂隊，Pixelman與陳帟睿同行各地表演。 |
「街舞以身體律動展現音樂節奏，現代舞在舞動中情緒蔓延。」他認為街舞可依個人風格改變，是它自由之處，國外更不拘形式，常見街舞融合現代舞。他坦言：「以前我以為我不可能欣賞現代舞，可是它卻給我極大震撼。我想，好的舞者走到最後，影響觀眾的不是外面的東西，而是內在，我的創作也要如此。」
最關鍵的一個轉捩點，是2015年到美國參加Burning Man，他在荒蕪一片沙漠中看到城市難得一見的大型藝術，領略藝術家們開放包容充滿愛的感動。心打開了，才發現自己一直是封閉、隔絕的。
於是他認真生活，讓創作自然從根基出發。之前創作靠想像與直覺，至此之後，他更懂得思考自身，由心中而出。「以前學到的是形式，進入藝術創作才發現需要探索內在，看懂事物的本質。」仔細體驗每個當下，讓創作從深處發芽、長成大樹。
談及近年所作的《X-Xrooms》，2014年在臺南小劇場首演，2016年於新北市藝文中心擴大演出，是他第一次進入劇場，以現代舞編舞的寶貴經歷。他與藝文人寧森一起創作，他說：「我學會不問自己What？而問自己Why？」
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| 單人街頭表演「Pixelman」中，陳帟睿穿著裝滿LED燈的特製服與民眾互動。 |
此劇從自身成長經歷出發，呈現：「父母師長的期望與壓力，將人們捏塑成同樣的人，更為了認同戴起面具⋯⋯」就像他在夜店表演時，父母即相當反對，直到他有所成就才化解。但他想用母親的角度探討社會的規範框限，以及孩子與期望不符的痛苦時，卻碰到挫折。「這深刻的體悟，可能是我生命篇章未來要探索的目錄。這作品做得還不夠好，從概念轉換創作還需要學習累積。」他坦然地剖析。
近兩年他割捨一切，離開Luxy Boyz當起背包客，與一臺機車結為夥伴，隨性漂泊印度、印尼、尼泊爾、歐洲各地。他回憶：「旅行中每個轉彎都很隨意。遇到不一樣的人，跟你講不同的故事。」旅途中感受別人與自己的各種情緒，體驗人生酸甜苦辣。他發現臺灣人太講求安定，會在創作與溫飽之間猶疑讓步。旅行中看到許多創作者不顧後果地全然專注，彷彿生命都奉獻給創作，其中展現的精神力、衝擊性很強。
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| 2015參與Burning Man，在沙漠中感受到藝術的開放包容。 |
當Pixelman與世界為舞
另一段旅程，他與作品《Pixelman》同行。靈感來自一人樂隊，他穿上以3D掃描、打造的繁瑣服裝，全身掛滿2000多顆LED燈，由板橋車站到全臺各藝文廣場；從倫敦到美國、亞維儂、巴黎街頭表演。如他所說：「Everyone is a pixel.」觀眾可以透過操控互動裝置，喚醒Pixelman並參與表演。維妙維肖的機械舞與聲光燈影，帶給觀眾許多歡笑與驚奇。「這個表演不分國際，把大家帶離現實。」他笑說：「與Pixelman在街上玩，常有觀眾懷疑這是真的機器人嗎？外國人害怕的比較少，有次還有個外國小朋友太喜歡了牽著我不放，差點沒辦法開始表演。」
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| 《夢・孵夢》結合了京劇、燈光、編織、木作等元素，在現實當中創造夢境。 |
可是Pixelman也讓他感受到科技的局限，「穿那套衣服就像駕駛一臺航空母艦！」雖然裝置改進許多，可以靈活舞動，但無線接收還是有轉換的時間差，無法即時反應音樂。他只能繼續關注全球相關科技發展，依目前所能去發展內容。
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| 《夢・孵夢》藝術裝置，以五角形木造建築以螺旋包覆，讓內部光線產生扭曲和行進的視覺錯感。 |
除了表演之外，2017年11月他也受邀在深圳Maker Faire創作《夢・孵夢》裝置藝術。他與藝術家夥伴在規則的五角形外覆著手編細網，交融跨越時空的京劇念白、鼓點與現代電音，設計流動的光點或扭曲或旋轉，讓身在其中的觀者如真似幻。他解釋：「夢中感官都跟現實相同，如果我們確認醒著，卻像作夢，那何者為真？何者為假？就像莊生夢蝶一樣啊。」來觀看的小朋友說：「我要掉進去啦！」甚至大喊：「陰陽兩界。」都達到他想讓大家抽離現實，依憑感官進入內心世界的效果。
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| 《夢・孵夢》藝術裝置，以五角形木造建築以螺旋包覆，讓內部光線產生扭曲和行進的視覺錯感。 |
商業與藝術的平衡
從商業娛樂圈走來，陳帟睿深諳如何傳達最能吸睛、感染大眾，他可以善用表演經驗，憑藉率真與創意，打破商業與藝術的壁壘。「能吸引大眾目光的東西，不代表它是不美的！感染觀者的內心，是我欲達成的目標，我想找出何謂感動的本質。」他認真地說。
回想創作的種種挫折，他之所以堅持至今，也是想看看真實的自己是怎麼樣的。「商業與藝術的不同在於要說服自己接受廠商或觀眾的要求。」他從商業圈子走來，自然比較能抓到平衡點。「但是我也很想瞭解我的靈魂要的是什麼⋯⋯既然還不想放棄的話，就創作吧！」
未來他希望能在不同平臺上，實現不同的創作想法，「如果讓民眾一揮手就能指揮整片LED的明滅，不是很有趣嗎？」想像那場面的驚奇趣味，他像孩子般笑了。藝術與商業、科班與街頭是否真有界線？藝術創作有否門檻？或許在陳帟睿一次次源於生活、發自內心的作品中，我們可以找到端倪。
文字／廖玉琦 攝影／廖玉琦、陳帟睿
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